Doctorante au LHAC, ED Humanités Nouvelles - Fernand Braudel (Université de Lorraine)
Enseignante contractuelle à l'ENSA de Nancy
 

Cadre et pratiques de la sauvegarde des monuments historiques en France. L'affirmation des acteurs locaux et le rôle des architectes ordinaires des monuments historiques en Lorraine (1789-1945).

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JEUDI 16 OCTOBRE / 13H30 / AMPHI B
Soutenance de thèse ouverte au public
 

Résumé de la thèse de Mathilde Thiriet :

Cette recherche porte, d'une part, sur l'étude du statut et des pratiques professionnelles des architectes ordinaires des monuments historiques, notamment sur leur rôle dans la sauvegarde des édifices protégés ; et, d'autre part, sur la manière dont les mesures prises par le service des monuments historiques sont reçues et mises en oeuvre à l'échelle locale. La fonction d'architecte ordinaire des monuments historiques est créée en 1897, à la suite d'un rapport rédigé par Henry Roujon (1853-1914), directeur des beaux-arts, et adressé au ministre de l'Instruction publique et des Beaux-Arts. Imaginés comme les seconds des architectes en chef, ils sont chargés de la direction des travaux d'entretien et de la surveillance des travaux de grosses réparations. Aujourd'hui, l'histoire de ce groupe professionnel, dont les architectes des bâtiments de France sont les héritiers, demeure méconnue. En effet, l'écriture de la sauvegarde des monuments historiques se fait au profit de quelques figures ou se concentre encore largement sur les initiatives nationales, au détriment des démarches locales et de la réception des politiques patrimoniales sur le terrain. Cette recherche repose sur une analyse prosopographique d'une cohorte de 455 individus. Cette première enquête est complétée par l'analyse d'un sous-groupe constitué de 19 architectes ordinaires ayant exercé dans les départements de la Meurthe-et-Moselle, de la Meuse et des Vosges, entre 1897 et 1945. Ce corpus restreint permet d'examiner, à une échelle régionale, les pratiques professionnelles de l'architecte ordinaire, depuis la mise en place des services permanents de surveillance et d'entretien jusqu'aux premiers jours des conflits armés de la Seconde Guerre mondiale. L'ancrage régional de cette étude permet d'appréhender la manière dont les directives émanant de l'administration nationale sont traduites et appliquées localement. La recherche croise ainsi plusieurs échelles d'analyse, depuis la compréhension de la mise en place d'un cadre institutionnel jusqu'à celle des pratiques concrètes de conservation et de restauration des édifices.

COMPOSITION DU JURY :

• Rapportrice : Émilie D'Orgeix, Directrice d'études, École pratique des hautes études, Université Paris Sciences et Lettres
• Rapporteur : Gilles Maury, Maître de conférences, HDR, LACHT ENSAP Lille
• Examinatrice : Amandine Diener, Maîtresse de conférences, GRIEF ENSA Rennes
• Examinateur : Gilles Marseille, Maître de conférences, LOTERR, Université de Lorraine
• Directrice de thèse : Hélène Vacher, Professeur HDR émérite, LHAC ENSA Nancy
• Co-directeur de thèse : Gauthier Bolle, Professeur HDR, UMR ARCHE ENSA Strasbourg

Il fera peut être beau demain ?

Mathieu Berteloot

Architecte - atelier Hart Berteloot (Lille)
Maître de conférences à l'ENSAP de Lille
 

Mercredi 22 octobre 2025 / 19h
Métropole de Dijon - Salle du conseil


 

L'ARCHITECTURE, FACE AU CHANGEMENT CLIMATIQUE
Les transformations actuelles de nos sociétés, les enjeux économiques, politiques et sociaux, la pression environnementale ou encore la mondialisation modifient profondément nos manières de comprendre, de représenter et de concevoir l'architecture aujourd'hui. Dans ce contexte d'incertitude, l'exercice du projet architectural nécessite de réinterroger nos outils, nos méthodes et nos rôles.
En tant que praticien mais aussi enseignant, Mathieu Berteloot considère l'ère de la transition comme point de départ d'une juste réflexion architecturale. Celle-ci, intègre la question de la transition écologique dans un cadre plus large, en abordant aussi bien la notion de tiers paysage que celle de tiers lieux, en explorant la question de l'hybridation programmatique ainsi que celle du commun. Et tout cela doit être mené en parallèle des transitions politiques, économiques et sociétales contemporaines.
Face au changement climatique, le projet d'architecture exige désormais une prise de position claire vis-à-vis de l'espace afin de préserver les ressources naturelles.

LES OUTILS DE LA CONCEPTION ARCHITECTURALE ET PAYSAGÈRE
Selon Mathieu Berteloot, l'enseignement de l'architecture ne vise ni le consensus ni un consentement contraint. Les projets développés par les étudiants lors de la semaine Architecture et Patrimoine à Dijon, cette année, ne chercheront pas à répondre à des attentes figées ou à des scénarios préconçus. Ils seront avant tout proactifs : des projections réfléchies d'une réalité urbaine et paysagère, servant de support à la discussion à travers une expression architecturale précise.
« Penser » le projet, c'est d'abord apprendre à maîtriser les outils de la conception. Cela passe par les moyens de représentation — le dessin à la main, le collage, la maquette — mais aussi par une compréhension fine des ressources, et de la matière.
Tout au long de cet exercice intensif, l'apprentissage de ces outils dès les premières visites de site viendra nourrir une réflexion collective. La maquette, le collage ou le croquis ne seront pas uniquement des moyens d'analyse ou d'observation ; ils sont aussi les instruments de conception.

  

Mathieu Berteloot est architecte DPLG, diplômé de l'École Nationale Supérieure d'Architecture et de Paysage de Lille. Après différentes expériences à Paris et en région, il co-fonde en 2010 l'atelier Hart Berteloot avec Heleen Hart. Cette collaboration fructueuse est marquée par une reconnaissance régulière, notamment en 2024 avec le prix AMO et le Prix D'Architectures 10+1 pour un petit troquet à Quesnoy-sur-Deûle, ainsi qu'en 2021 avec le Grand Prix D'Architectures 10+1 pour le pôle culturel et cinématographique de Marcq-en-Baroeul. Leur projet du conservatoire de musique et pôle culturel de Montataire a aussi été finaliste du prestigieux prix Mies Van der Rohe en 2019.

Parallèlement à sa pratique professionnelle, Mathieu Berteloot s'implique dans des projets de recherche et d'exposition, collaborant avec des figures majeures telles que Rem Koolhaas lors de « Mutations » en 2000, ou encore avec Arc en Rêve pour l'exposition « Les usages du monde » en 2021. Ces expériences nourrissent une réflexion approfondie sur la transformation des territoires habités.

Convaincu que la complexité territoriale, sociale et matérielle de ces espaces impose une approche sensible et respectueuse, Avec Heleen Hart, ils privilégient systématiquement la transformation de l'existant à la démolition. L'atelier Hart Berteloot s'est ainsi spécialisé dans la réhabilitation, la restauration, l'agrandissement, le changement d'affectation et le réemploi du déjà là. Qu'il s'agisse de bâtiments ordinaires ou monumentaux, anciens ou récents, reconnus ou anonymes, chaque construction est traitée avec une même attention rigoureuse : son histoire est minutieusement retracée, ses potentialités pour l'usage, la structure et l'écriture architecturale soigneusement évaluées.

Depuis 2009, en parallèle des projets construits, Mathieu Berteloot est maître de conférences à l'ENSAP Lille, où il co-dirige avec Véronique Patteeuw le Studio Spolia. Cet atelier de projets s'attache à explorer les enjeux de la transformation du « déjà-là » face aux défis posés par le changement climatique, poursuivant ainsi son engagement pour une architecture responsable et respectueuse des héritages.

A écouter sur les plateforme dès le 22 septembre 2025
 
podcast réalisé par les étudiants en 1^ère année de cycle master
de l'école nationale supérieure d'architecture de Nancy :

Audrey CASTILLO, Louane LE PERRON--GOURVIL, Thomas PAPELIAN et Guillaume THIROUIN

encadré par Romain ROUSSEAUX-PERIN, maître de conférences associé





Promenades ethnologiques en Lorraine est un podcast animé et réalisé par les étudiants en 1ère année de cycle master de l'école nationale supérieure d'architecture de Nancy, dans le cadre du séminaire d'études urbaines dispensé par Romain Rousseaux-Perin, maître de conférences associé à l'école d'architecture de Nancy.

Pour cette troisième saison, les étudiants et étudiantes Audrey Castillo, Louane Le Peron-Gourvil, Thomas Papelian et Guillaume Thirouin présentent leur enquête de terrain menée en 2025, durant cinq mois, auprès de la commune de Chavigny (54). A travers cinq épisodes, ils interrogent la manière dont cette commune périurbaine de la ville de Nancy fait face à la sobriété foncière. Entre entretiens, micros-trottoirs et balades sonores, la parole est donnée aux habitants, aux élus, aux professionnels pour raconter un territoire traversé par des tensions entre construction, préservation et usages quotidiens. 

Épisode 1. Les territoires périurbains confrontés à la sobriété foncière 
Épisode 2. Marcher sur l'axe, lire les silences.
Épisode 3. La Rosière : une enclave où le temps s'arrête.
Épisode 4. Le Jardinot : pourquoi construire ici ?
Épisode 5. Observer, écouter, comprendre.

A découvrir ici

Rédaction et présentation : [Audrey CASTILLO, Louane LE PERRON--GOURVIL, Thomas PAPELIAN]
Montage et mixage : [Audrey CASTILLO, Louane LE PERRON—GOURVIL, Guillaume THIROUIN]
En partenariat avec la Multipole Nancy Sud Lorraines 

les suivre sur instagram : @promenadesethno

Les précédentes saisons toujours disponibles :

Saison 1 - Les enjeux de la sobriété foncière à Bruley et Goviller.
De Manon Antoine, Solène Freund, Noa Freyburger, Marwa Haddari, Jules Jung, Imane Laidi, Meryam Najjari et Zineb Zermani.
Partenaire : Multipole Nancy Sud-Lorraine

Saison 2 - Demain, les Grands Moulins.
De Gwenaëlle Hubler, Salma Ibrahimi, Imane Janati Idrissi, Natasha Lim-Essig, Hélène-Amélie Perakis et Glwadys Rogol.
Partenaire : AVQ / Commission des Grands Moulins

Christian Devillers : le projet urbain en héritage

Sébastien Ludwig

Architecte-urbaniste
Directeur général de l'agence D&A (Paris)
 

Mardi 14 octobre 2025 / 18h

Projet ZAC Nice Méridia - Photo : Antoine Duhamel

Aux origines de l'agence D&A, l'Atelier d'Urbanisme et d'Architecture fondé dans les années 60 a été un laboratoire sans équivalent : première grande agence pluridisciplinaire française, il rassemblait architectes, urbanistes, historien, paysagistes, ingénieurs, sociologues et économistes. Parmi eux, des figures comme Paul Chemetov, Bernard Huet, Michel Corajoud, Alexandre Chemetoff ou encore Henri Raymond, tous réunis dans une approche collective du projet. L'atelier incarnait un manifeste : croiser les savoirs, ouvrir l'atelier, fabriquer du commun.
Christian Devillers y est entré en 1974. Nourri d'histoire, de géographie, de sociologie et de sciences techniques, il a développé rapidement une pensée critique du projet. Contre « la posture d'architecte-artiste héritée des Beaux-Arts », il revendique celle d'un artisan de la transformation urbaine et, contre le geste isolé, il promeut la transversalité.
Élaborée par Devillers dans les années 1970 comme alternative critique à l'urbanisme réglementaire, la notion de projet urbain prend racine dans un article fondateur publié en 1976 dans L'Architecture d'Aujourd'hui (n°187) sous le pseudonyme Alfred Max. Intitulé Pour un projet de forme urbaine, ce texte ne se contente pas d'introduire un vocabulaire inédit : il inaugure une nouvelle manière de penser et de conduire la transformation des villes.
La pensée de Christian Devillers s'est construite dans une dialectique constante entre théorie et pratique. Dès les années 1970, il affirme une posture d'architecte-chercheur : ni maître d'oeuvre isolé, ni théoricien détaché du terrain, mais praticien critique, engagé dans la transformation des territoires à partir de l'observation du réel.

Le projet urbain n'est ni un dispositif figé ni une recette technique, mais une pensée vivante de la transformation des territoires, capable de composer avec les contraintes pour mieux les détourner. Réinventer le projet urbain suppose de rompre avec l'homogénéisation, tout en intégrant les logiques économiques et techniques pour mieux les infléchir. Il s'agit de passer d'une ville de modèles reproductibles à une ville habitée, conçue sur-mesure à partir de ses habitants, de ses milieux, de ses ressources et de ses savoir-faire.
La crise climatique ne fait que renforcer cette remise en question. La ville est aujourd'hui à la fois responsable de déséquilibres environnementaux majeurs et particulièrement vulnérable à leurs effets. Si le projet urbain se résume à l'artificialisation de sols vierges ou à la consommation d'espaces naturels, il ne peut qu'être décrié à juste titre. Le temps est venu de réinterroger ses finalités et ses méthodes, à l'aune des limites planétaires et de la nécessité de préserver les ressources.
Le projet urbain accompagne ces mutations : il peut être autant un outil de croissance, qu'un outil d'accompagnement de la décroissance, de régénération, d'adaptation. Il n'oppose pas l'urbain et le rural : il lie les espaces productifs, agricoles, artisanaux, logistiques, aux espaces résidentiels, de travail, de soin ou de sociabilité. Pluridisciplinaire par nature, il se nourrit de l'urbanisme, du paysage, de l'architecture, mais aussi de la sociologie, de l'économie et de la recherche.


Projet ZAC Nice Méridia - Photo : Antoine Duhamel

Sébastien Ludwig est architecte-urbaniste et Directeur Général de l'agence D&A (Devillers & Associés). Ancien élève de l'école nationale supérieure d'architecture de Nancy, il y a été formé au début des années 2000 au projet urbain par André Vaxelaire et Marc Verdier, dans une école où enseignait également Christian Devillers, fondateur de l'agence et théoricien de ce concept.

Architecte diplômé d'état en 2008 puis HMONP en 2012, il a débuté sa carrière à Amsterdam, avant de rejoindre Paris et l'agence Philipon-Kalt, où il a travaillé sur l'écoquartier fluvial de l'Île Saint-Denis, devenu en 2024 le Village des athlètes des Jeux de Paris 2024.
Directeur du pôle Ville et Territoire de 2020 à 2025, il a développé une approche exigeante où urbanisme, architecture et paysage s'articulent étroitement, avec une attention particulière portée à la qualité des usages, des ambiances et de la vie quotidienne. Associé depuis 2019, il est aujourd'hui directeur général de l'agence, assurant la continuité de l'héritage intellectuel et méthodologique de Christian Devillers tout en accompagnant les mutations contemporaines de la fabrique urbaine.

L'architecture ou l'art de transformer le réel

Philippe Prost

Architecte-urbaniste
Professeur à l'école nationale supérieure d'architecture de Paris-Belleville
Grand Prix National d'Architecture 2022
 

Mardi 7 octobre 2025 / 18h

Conférence dans le cadre du Workshop RE-FACT 2025

La transformation demeure un acte de foi en l'avenir. Elle offre la possibilité d'une création architecturale, urbaine et paysagère unique parce que partant d'un substrat spécifique, mémoire matérielle et immatérielle des lieux formant l'essence même du renouvellement d'un site. Œuvre unique et oeuvre ouverte  à la fois, fruit d'auteurs successifs, que les usages revisitent sans cesse.

Philippe Prost est architecte-urbaniste et enseigne à l'école nationale supérieure d'architecture de Paris-Belleville. Penseur de la transformation de l'existant il est lauréat du Grand Prix National de l'Architecture en 2022 récompensant ses réalisations qui témoignent de l'alliance entre patrimoine et architecture contemporaine. Tisser des liens entre les époques et les usages, entre l'architecture et son contexte, entre la mémoire et la création, entre les savoir-faire et les innovations, entre tous les auteurs et tous les interprètes de ces projets comme de ces situations bâties, tel est le travail mené quotidiennement au sein de l'Atelier d'Architecture Philippe Prost. 

Parmi ses réalisations on peut citer : le Mémorial international de Notre-Dame-de-Lorette, l'Anneau de la Mémoire (2014), la cité des Électriciens à Bruay-la- Buissière (2017), la Monnaie de Paris (2017), l'intervention de mise en valeur et réhabilitation de la citadelle de Belle-Île-en-Mer (1991-2006). Il mène actuellement le projet de réaménagement du Port Vauban d'Antibes et à remporter en 2025 le concours pour l'aménagement de la place de la Concorde à Paris.

Auteur de nombreux articles et ouvrages notamment sur l'architecture de guerre dont Vauban, le style de l'intelligence, Une oeuvre source pour l'architecture contemporaine, Prix du livre d'Architecture de l'Académie d'Architecture en 2008 et Par art et par nature, architectures de guerre aux Editions les Édifiantes en 2019. 

Une monographie La mémoire vive aux éditions Norma lui a été consacrée en 2025 à l'occasion de l'exposition à la Cité de l'architecture et du patrimoine.
 

DU 15 SEPT. AU 10 OCT.
Hall d'exposition de l'école d'architecture de Nancy

 

Les maquettes sont réalisées par les étudiants et d'étudiantes de 3^e année de cycle Licence de la promotion 2024-2025. Elles représentent des architectures contemporaines existantes. Ces réalisations offrent la possibilité aux étudiants et étudiantes d'expérimenter différents moyens d'expression plastique servant un travail critique sur l'oeuvre étudiée.

Temps fort dans leur cursus au sein de l'école, l'exercice proposé à la promotion d'étudiants et étudiantes architectes consiste à produire une maquette analytique d'un édifice existant d'un architecte dont ils ont étudié largement la pratique. Il vise à mettre en exergue les ressorts singuliers d'un édifice. C'est un projet savant d'analyse et de critique. Faire une maquette d'un bâtiment déjà construit place l'édifice comme objet d'étude, la maquette est le projet. Matériaux, échelles, choix des plans de coupe et des angles de vue, couleurs… l'ensemble de leurs choix y fait sens et renvoie à l'impression d'une oeuvre à part entière qui en fait découvrir une autre ou la réinvente. L'objectif de cet enseignement est très lié aux valeurs fondatrices de l'école d'architecture de Nancy, faire dialoguer pratique et théorie, initier les étudiants à une approche scientifique, développer une approche critique aux prises avec les questions disciplinaires et tournées vers le projet.

Enseignement encadré par Vianney Leheup, Pierre Maurer et Anne Scheou

Vidéo : de l'analyse à la maquette finale

Les oeuvres architecturales étudiées

Studium - Bibliothèque universitaire | Strasbourg / France
Jean-Pierre Lott | 2022

Gymnase Jean Lamour | Nancy / France
Studiolada | 2023

Halle de Tendon | Tendon (France) 
Groupe HAHA | 2014

Fondation Jérôme Pathé Seydoux | Paris (France) 
Groupe Renzo Piano | 2006

Agence | Le Rouget (France) 
Groupe Atelier du Rouget | 2014

La canopée | Bayonne (France) 
Groupe Patrick Arotcharen | 2013

Gare | Liège / Belgique 
Santiago Calatrava | 2009

Bibliothèque de la faculté de droit | Université de Zurich / Suisse 
Santiago Calatrava | 2004

Maison forestière | Domat-Ems / Suisse 
Gion A. Caminada | 2013 

Museum des Kulturen | Basel / Suisse 
Herzog & De Meuron | 2010

Fondation Beyeler | Riehen / Suisse 
Renzo Piano | 1997

Bibliothèque Rita Levi Montalcini et auditorium | Curno (Italie) 
Groupe Archea Associati | 2009

Bibliothèque De Krook | Gand (Belgique) 
Groupe RCR | 2017

Rolex learning center | Lausanne (Suisse) 
Groupe SANAA | 2010

Le dessin comme pensée dépliée

Gilles Marrey

Peintre, graveur et dessinateur
Enseignant à l'Ecole des Beaux-Arts de Paris
Maitre de conférences ATR à l'Ecole d'Architecture de Paris-Belleville
Membre du collectif La main de L'Architecte.

Vendredi 19 Septembre 2025 / 16h30
 

"Les carnets de dessin sont mes moissons du réel, ce sont aussi des champs où la pensée s'articule et se déploie, avec ses hypothèses et ses ratures.

Ouvrir ces carnets, où s'agencent les préambules et les alternatives de mes peintures, c'est redécouvrir leurs matrices et leurs espoirs.
Parfois la page s'émancipe, elle se détache de son intention (de son dessein) et le dessin de son motif, ouvrant d'autres perspectives. Parfois l'accident, heureux ou malheureux, la dévie de sa trajectoire, parfois elle échoue. Les  carnets sont aussi des ressources pédagogiques, des terrains d'essais, des mises au clair de problèmes de représentation, de cadrages, devenus trop épineux. Ce sont aussi des refuges où la réflexion s'élabore, où la décision se mûrit, où le réel devient intelligible."

Diplomé de l'école des Beaux-Arts de Rouen, Prix de la Villa Médicis Hors les Murs, Gilles Marrey expose régulièrement en France et aux États Unis depuis une trentaine d'années en galeries et en institutions. Dernière exposition « Constellation » à Paris en Avril 2025 à l'espace Commines et la prochaine au Fall Show de San Francisco en octobre 2025.

Après un rapide survol de son parcours et de son travail, Gilles Marrey présentera quelques uns de ses carnets, les corrélera avec leurs contextes et leurs sources et tissera des liens entre sa pratique et son expérience de la transmission du dessin. La conférence se terminera par une démonstration participative : apportez vos carnets !




Dessin de Jacques Bernard - artiste peintre

Édifier une architecture terrestre.
De la main à la matérialité.

Salima Naji, architecte et anthropologue

Chevalier des Arts et des Lettres 2017
Global Award for sustainable achitecture 2025 
Grande médaille d'or de l'Académie d'Architecture 2024 

Conférence inaugurale à l'école d'architecture de Nancy

Jeudi 2 octobre 2025 / 18H30

Aujourd'hui, l'effritement des pratiques constructives est bien là.
L'anonymisation de la fabrique de la quotidienneté dans les sociétés industrialisées est à l'oeuvre, dans les usages et procédés constructifs, même «durables» ou issus de la «nature». Et pourtant, des gestes édificateurs persistent et peuvent se maintenir parfois au profit d'une juste mesure qui n'oublie pas de veiller sur les vivants, nos alliés.

Dans son ouvrage manifeste, Architectures du bien commun, éthique pour une préservation, (Genève : Métis presses, 2025 seconde édition), Salima Naji défend une architecture à dimension humaine, innovante et respectueuse des écosystèmes. Architecte DPLG (École nationale supérieure d'architecture de Paris-La-Villette), Salima Naji ancre l'architecture dans la matérialité des territoires, pour de grands projets portés par le gouvernement marocain, la revitalisation du Ksar d'Assa (2005-2011) ou encore la régénération de la forteresse d'Agadir (2017-2022), comme pour des projets plus modestes conçus souvent avec les communautés dans l'arrière-pays.

Sa pratique est doublée d'une activité scientifique dans de nombreux programmes de recherche-action internationaux qui interrogent la durabilité et la relation profonde entre les sociétés et leur environnement. Sa thèse de doctorat en anthropologie sociale (École des hautes études en sciences sociales à Paris) a pour objet une réflexion sur l'héritage de l'institution des greniers collectifs et vient compléter une formation Beaux-Arts et un troisième cycle en Arts, Esthétique et technologies de l'image à Paris 8. Salima Naji est membre du comité scientifique du Musée berbère du Jardin Majorelle depuis sa création en 2011 dont elle a notamment conduit la section d'architecture mais également plus récemment, le commissariat d'une exposition de synthèse au Mucem de Marseille.



Salima Naji compte parmi les 100 women architects in practice repérées par le RIBA (Royal Institute of British Architects) en 2023 ainsi que tout dernièrement avec The Bloomsbury Global Encyclopedia of Women in Architecture (1960–2020) paru en 2025.

• 2025 - Global Award for sustainable architecture
• 2025 - Mention Honorable du Prix de l'Institut royal d'architecture du Canada (IRAC-RAIC)
• 2024 - Grande médaille d'or de l'Académie d'Architecture
• 2024 - Prix européen d'architecture Philippe Rotthier (Mention renouveau des techniques vernaculaires, Bruxelles)
• 2017 - Chevalier des Arts et des Lettres pour l'ensemble de son parcours
   

Reportage ARTE (2020)

Présentation des chantiers en cours d'éco-réhabilitation et d'éco-construction dans la province de Tata en octobre 2019.
Extrait de l'émission Xenius diffusé sur Arte le 27 janvier 2020.

Global Award 2025

Présentation du projet lauréat de Salima Naji : Centre d'Interprétation du Patrimoine de Tiznit, rénovée contient un théâtre en plein air, achevé en 2008, ainsi que le Centre d'Interprétation du Patrimoine, constitué d'une structure en béton et de murs en terre.

 

 
Lecture du rapport de recherche : 

• Rapport de recherche
• Annexes

Daniel Gross à l'ENSA Nancy / 2015 et 2003
  [04 mars 1950 - 28 juin 2025]

L'école nationale supérieure d'architecture de Nancy,
représentée par sa directrice Gaëlle Perraudin,
sa présidente du conseil d'administration Francine Aubry-Begin,
son vice-président du conseil d'administration Nicolas Depoutot,
l'ensemble des membres du conseil d'administration, du conseil pédagogique et scientifique,
ainsi que les communautés enseignantes, administratives, techniques et scientifiques,

s'associent à la peine de la famille et des proches de l'architecte et enseignant Daniel Gross disparu samedi 28 juin à l'âge de 75 ans.

Il est l'un des enseignants de l'école de la 2^e génération. Il a été formé à l'école d'architecture de Nancy à partir de 1968 sous la direction de Jean-Pierre Epron et diplômé architecte dplg en 1974.
D'abord moniteur, puis vacataire, puis maître assistant, il est devenu enseignant titulaire à l'ENSA Nancy où il a fait l'ensemble de sa carrière dans le champ des sciences et techniques pour l'architecture. Il a également eu une activité de recherche au CEMPA (centre de recherche attaché à l'école d'architecture de Nancy) sous la direction de Jean-Pierre Epron. Il a ouvert son cabinet d'architecture libéral en 1982 à Nancy.
Les étudiants qui ont suivi ses enseignements ont travaillé notamment sur l'analyse technique des bâtiments, les matériaux, les fluides, équipements et détails d'architecture ou la construction acier (participation au concours construirAcier). Il a encadré l'atelier international "Tensile architecture" en partenariat avec la HTW des Saarlandes.
Après son départ en retraite, il est resté très attentif à l'activité de l'école et a continué ses échanges avec les enseignants chercheurs de l'école, soucieux de transmission, fort de son analyse critique de l'architecture et concerné par l'évolution des étudiants et étudiantes dans les études d'architecture. 


Parmi ses travaux de recherche : 
- conception architecturale et industrialisation (sous la direction de JP Epron - CEMPA 1973),
- Essai sur la formation d'un savoir technique - le cours de construction (sous la direction JP Epron - CEMPA SRA 1976),
- Normes et institutions sous la direction de JP Epron - CEMPA Plan construction 1979),
- Bilan des réalisations expérimentales dans les technologies nouvelles (REX Plan Constructions 1971-75) en collaboration avec Joseph Abram - éditions du Moniteur coll. Bilan thématique 1983,
- La formation technique des l'architecte (D. Gross, F. Reverdito, R. Tabouret - SRA 1984),
- La question de la formation technique des architectes aujourd'hui - La conception technique enjeux - la pensée technique : approche théorique  (D. Gross, F. Reverdito, R. Tabouret - SRA 1985),
- Formation des architectes et technologie de l'édification (D. Gross,, R. Tabouret - SRA 1985),
- Analyse historique de l'émergence et de l'évolution du concept d'habitat clé en main  école d'architecture - plan construction 1988.
Il a participé en 1981 avec D. Bernstein à la conception et à la rédaction de l'appel d'offres Architecture et Construction pour le programme du plan construction Conception en Usage de l'habitat animé par D. Valabrègue.

 

Le ministère de la Culture vous invite à la 11^ème édition du Forum Entreprendre dans la Culture, du 1^er au 3 juillet prochain, à l'École nationale supérieure d'architecture de Paris-Belleville.
Rejoignez les 1500 premiers inscrits !

Le programme s'articulera autour de plus de 120 ateliers et tables rondes sur les thématiques suivantes :

Mardi 1^er juillet :

• Le ministère de la Culture en action
• Manager dans le secteur culturel
• La transition écologique et les défis environnementaux
  des secteurs culturels
• Culture et territoires
• Le financement participatif et le mécénat
• Et des focus thématiques sur les secteurs de
  la musique et du spectacle vivant

Retrouvez notamment Marie-Anne Robert, directrice de Sony music entertainment France, Matthias Leullier, directeur général adjoint de Live Nation France, Alexis Lanternier, directeur général de Deezer, et Jean-Baptiste Gourdin, président du Centre national de la musique (CNM) en ouverture du Forum.

Mercredi 2 juillet :

• La mobilité, la coopération et le développement à l'international
• Les technologies et les expériences immersives
• La découvrabilité des contenus culturels en ligne
• Des regards croisés entre la France et le Brésil,
  à l'occasion de la Saison culturelle France-Brésil
• Tourisme et Culture
• L'inclusion, à l'occasion des 20 ans de la loi Handicap
• Et des focus thématiques sur les secteurs du cinéma,
  de l'audiovisuel et du livre

Jeudi 3 juillet :

• 14 ateliers et tables rondes sur l'intelligence artificielle
• Artistes-auteurs : le régime social, le cadre juridique et fiscal
• L'accompagnement des entrepreneurs culturels en question

Et tous les jours, les fondamentaux pour créer et gérer son entreprise ou sa structure culturelle.

Trois jours de rencontres, de partage, d'échanges et de moments de convivialité en faveur de la Culture entre entrepreneurs, artistes, auteurs, créateurs, techniciens, experts, porteurs de projet, jeunes diplômés et étudiants.

Retrouvez le programme complet et inscrivez-vous gratuitement en cliquant sur ce lien : https://forumentreprendreculture.culture.gouv.fr/

Comment passer de l'analyse à la conception ? 

05-07 juin 2025 / ENSA MARSEILLE

Renseignements et inscriptions au séminaire elsa7.sciencesconf.org
Inscription pour la conférence de Josep Buynesc • jeudi 05 juin 2025 • 18h00
Télécharger le programme

Comprendre et savoir analyser les structures semble une condition nécessaire à leur bonne conception dans le cadre du projet d'architecture, mais ce n'est pas une condition suffisante. Comment alors penser et développer des méthodes pédagogiques propres aux enseignements de structure en école d'architecture en lien avec le projet ?
Le séminaire ELSA #7 propose de mener cette réflexion de manière collective, en partant des expériences pédagogiques d'enseignants de structure et de projet, avec l'aide de spécialistes de la pédagogie, dans l'objectif d'imaginer et d'élaborer des outils et méthodes pédagogiques pour que l'enseignement des structures puisse franchir le pas de l'analyse à la conception.

L'enseignement des structures en école d'architecture vise à développer des connaissances et des compétences opérationnelles, dans l'objectif de les mobiliser dans le projet. Ainsi, il se trouve à la croisée de démarches analytiques issues de l'enseignement des sciences et techniques et de démarches de conception propres au projet d'architecture.

Le séminaire est destiné aux enseignantes et aux enseignants des facultés et écoles d'architecture de tous les champs disciplinaires intéressés par l'enseignement des structures.
 

Le réseau ELSA

Le réseau ELSA (Enseigner Les Structures pour l'Architecture) est une émanation des séminaires « Enseigner les structures » , rassemblant des enseignantes et enseigants des ENSA et de facultés d'architecture, dont la première édition a eu lieu en 2009 aux Grands Ateliers de l'Isle-d'Abeau en Isère.
Ann Schéou, maîtresse de conférences à l'ENSA Nancy fait partie du comité d'organisation de ce séminaire.

Ventilation naturelle double flux avec récupération de chaleur :
santé et énergie au coeur de la conception architecturale

 projet INTERREG Grande Région VI – HOM'AIR 
 

JEU. 12 JUIN /18H30 / Amphi A

Ecole nationale supérieure d'architecture de Nancy



Informations et inscription

L'École d'architecture de Nancy et Envirobat Grand Est organisent une conférence dédiée à une solution qui tente de concilier qualité de l'air intérieur et sobriété énergétique : la ventilation naturelle double flux avec récupération de chaleur.

Cette technologie suscite un intérêt croissant chez les concepteurs soucieux de réduire l'impact énergétique des bâtiments tout en assurant un environnement intérieur sain. Mais quels en sont les réels bénéfices ? Et quelles limites reste-t-il à surmonter ?

À partir de retours d'expériences concrets menés à Rosny-sous-Bois — depuis la conception jusqu'à l'exploitation des bâtiments — architectes et ingénieurs partageront leur démarche, leurs choix techniques et les enseignements tirés.

Programme :

18h30 - La ventilation vue sous l'angle de la qualité de l'air intérieur

Ralph Baden, expert "qualité de l'air intérieur" et "construction saine" - Biologiste de l'habitat (Baubiologue) à la cellule construction durable - DG industrie, nouvelles technologies et recherche au Gouvernement du Grand-Duché de Luxembourg

• Ventilation et qualité de l'air : cadre réglementaire européen actuel
• Liens avec les principaux polluants de l'air intérieur
• Quelles évolutions pour améliorer les pratiques et les performances ?

19h00 –  Retours d'expériences architectes & ingénieurs

Giampiero Ripanti, ingénieur et Chloé Zordan, ingénieure recherche et OPC à la Direction Recherche et Innovation de la Ville de Rosny-sous-Bois

 

• Introduction sur ventilation naturelle : histoire, lois physiques et cadre réglementaire français
• Retour d'expérience sur les écoles : conception et mise en oeuvre de systèmes de ventilation naturelle double-flux avec récupération de chaleur
• Atouts, limites et perspectives : acoustiques, qualité d'air extérieur, consommation des ressources, résilience
  
  

Parc urbain pour le Campus de l'UNLAM
Exposition INNOVART 2023-2026 - Argentine
 
Dans le cadre d'un partenariat international, Sébastien Rinckel, maître de conférences, représentera l'école d'architecture de Nancy en Argentine en mai prochain lors de la présentation d'une exposition intitulée Eco Fabrica.
Elle fait suite et présente les travaux d'un workshop du même nom qui s'est tenu en aout 2024 en Argentine à L'UNLAM (l'Universidad Nacional de La Matanza) avec une vingtaine d'étudiants et étudiantes argentins encadrés notamment par Sébastien Rinckel et Rémi Rouyer, enseignants de l'ENSA Nancy. Il y a été question “des dispositifs éco technologiques» permettant de créer un parc urbain in situ pour le Campus de l'UNLAM.
 
La grande maquette manipulable et les modélisations virtuelles présentées lors de l'exposition illustrent la démarche expérimentée lors de ce workshop de recherche d'application où la construction matérielle de dispositifs architecturaux est simultanée à l'élaboration théorique. Cette création démontre l'« aller-retour » indispensable entre l'idée et sa réalisation. La transmission d'un savoir est alors intimement liée à la production de ce savoir. La maquette a été conçue par une manipulation immédiate de la matière, bricolée, assemblée et manipulée par les étudiants. Lors de l'exposition, le public sera également invité à expérimenter par lui-même ce processus lié à la création architecturale en manipulant différents éléments de cette maquette.

L'exposition est un événement labélisé « Nuit des idées 2025 »
   

Essai sur les formes en architecture

Pause lecture à la médiathèque 

MER. 21 MAI /12H30

L'école d'architecture de Nancy invite Jean-Claude Vigato pour présenter son ouvrage et échanger autour d'une pause lecture à la médiathèque.
 

Au XV^e siècle, l'apparition de formes architecturales inédites, inspirées des édifices antiques romains, a bouleversé toutes les modes. Ces projets originaux étaient signés de la main de maîtres d'oeuvre indépendants des corporations, nouveaux intervenants dans la production : les architectes. De nouvelles formes artistiques investirent alors les palais urbains, les églises, leurs façades, leurs cours.
A partir du XIX^e siècle, l'architecture moderniste rejeta néanmoins ces formes, tout comme celles décoratives : les oeuvres architecturales devaient être techniques et fonctionnelles, du retour du gothique à l'architecture computationnelle. L'emploi des formes historiques ainsi que la problématique de la composition perdurèrent néanmoins, réactualisés dans le travail d'architectes comme Le Corbusier, Louis Kahn ou Livio Vacchini.

L'essai nouvellement paru de Jean-Claude Vigato parcourt oeuvres et textes, de formes en formes. Il définit deux paradigmes, le paradigme architectonique, et le paradigme de l'ingénierie. Le premier naît au XV^e siècle à Florence avec les édifices d'Alberti et de Brunelleschi. Quant au second, il apparaît dans la seconde moitié du XIX^e siècle avec les écrits de Viollet-le-Duc et s'affirme avec les créateurs et théoriciens modernistes d'Anatole de Baudot à Frank Gehry et Shigeru Ban et ses associés.

La partie II "Du Néolithique à la Renaissance" décrit les formes architecturales qui procèdent de l'artialisation rituelle et de l'imitation, des temples grecs et romains antiques aux mosquées ottomanes du XVI^e siècle.
Une partie s'intéresse aux tours à partir du Néolithique au XVIIe siècles, puis aux gratte-ciels, des premiers de Chicago aux plus récents, ceux du Moyen Orient à l'Asie.
En deçà et au delà du paradigme de l'ingénierie. Après un premier chapitre sur l'art contemporain, les trois suivants étudie les oeuvres de trois architectes dont les édifices et les écrits procèdent du paradigme de l'ingénierie mais sans abandonner ni valeurs artistiques, ni formes architectoniques: Le Corbusier, Louis Kahn et Livio Vacchini.
Une courte conclusion s'interroge sur l'avenir des formes architectoniques alors que s'impose et se développe une éthique écologique. Perdureront-elles ?




Jean-Claude Vigato est docteur de l'Université et titulaire du diplôme d'architecte dplg. De 1971 à 2010, il a enseigné à l'école nationale supérieure d'architecture de Nancy. En 1985, il a co-créé le Laboratoire d'Histoire de l'Architecture contemporaine (LHAC) dont il a été le responsable scientifique. Ses travaux et publications se partagent entre l'histoire de l'architecture, la question patrimoniale, la théorie et la critique architecturales. Depuis 1977, il travaille à une histoire des idées architecturales en France au XX^e siècle. En 1981, il a publié un premier article sur l'oeuvre de l'architecte tessinois Livio Vacchini (1933-2007) puis a contribué à de nombreux ouvrages collectifs, à plusieurs dictionnaires biographiques et publié nombre d'articles ainsi que L'Architecture régionaliste. France 1890-1950 (1994), L'École de Nancy et la question architecturale (1998) et Régionalisme (2008), et récemment Essai sur les formes en architecture, 2025.
De 2007 à 2015, il até membre de la Commission nationale des Monuments historiques et de 1999 à 2015 membre du comité de rédaction de Monumental.

L'école d'architecture de Nancy a construit un partenariat riche et créatif avec le CFA métiers des arts de la scène de l'Opéra national de Lorraine à Nancy. Chaque année entre septembre et avril, un projet tutoré est préparé en lien avec l'ENSA Nancy pour une représentation unique, restitution du projet de fin d'études d'une équipe d'alternants du CFA.

Jeudi 3 avril 2025, toutes les communautés de l'ENSA Nancy ont été invitées à assister à 792.028 Interprétation. Performance d'artiste, un spectacle musical et chorégraphique imaginé par 12 apprenties et apprentis du CFA métiers de la scène de l'Opéra national de Lorraine pour (re)découvrir la médiathèque de l'école d'architecture, au coeur de l'édifice signé par Livio Vacchini, en mettant en lumière son espace, ses collections et l'équipe qui l'anime à travers l'art vivant. La médiathèque est devenue pour deux heures une scène immersive où les éléments visuels et sonores se sont harmonisés.

792.028 Interprétation. Performance d'artiste, ce titre énigmatique n'est pas si étrange pour les usagers de la médiathèque qui feraient des recherches sur le spectacle vivant car il s'agit de l'indice de classification commun aux ouvrages sur cette thématique.

Les artistes :
Pouf Pouf Pantoufle (collectif d'improvisation)
OSMOSIS Cie-Ali SALMI (compagnie chorégraphique)
Louise & Swann (chant lyrique)
accompagnés de Samantha à la flûte

Les étudiants et étudiantes du CFA Métier des Arts et de la Scène de l'Opéra national de Lorraine : Alice Burghart, Anouk Renaudin, Clarisse Chery, Corentin Trichet, Elisa Dufour, Lisa Fedon, Louise Veyret-Alexis, Lucas Servain, Marion Meziani, Maxence Gisquet, Samantha Arbogast, Servane Dudon.

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L'écoulement du paysage

Carol Müller - Photographe

Vendredi 25 avril / 12h / Amphi A
 

La conférence sera suivie de la visite de l'exposition photographique EKHOS
à 13h dans le Hall d'exposition de l'école d'architecture de Nancy dans le cadre de l'évènement photographique #3

Si le paysage appartient à une longue tradition picturale et photographique, l'acte de faire paysage est profondément singulier et détermine autant un champs de vision qu'un champ de conscience et de connaissance.
Les prémisses de l'intention de paysage de Carol Müller se sont actualisées en mer teintant ce concept d'une instabilité, d'un flottement, qui le préparait à accueillir aussi l'instabilité dans laquelle nous plonge la réalité bien quantifiée, à présent, du réchauffement climatique.

La conférence de Carol Müller voyage ainsi dans l'espace nordique au fil de l'eau, tour à tour mer, glace et neige, dans une relation étroite entre poétique et science.
 

Prendre soin

Gaston Tolila et Nicholas Gilliland

Atelier d'architecture Tolila+Gilliland (Paris)
 

Équerre d'Argent 2024 catégorie Habitat
Équerre d'Argent 2023 catégorie Lieux d'activités

 

Mardi 20 mai 2025 / 18h

Le travail de l'atelier d'architecture Tolila+Gilliland est animé par l'idée de prendre soin à la fois de l'environnement, du déjà-là, et des habitants. À travers la présentation trois projets récents, se posera la question d'une architecture qui crée les conditions du soin, qui soutient et qui protège. 
 

Gaston Tolila et Nicholas Gilliland se sont rencontrés en 2003 autour d'un concours d'architecture humanitaire dont ils furent lauréats. Ce projet de dispensaire nomade fut exposé au Centre Pompidou en 2005.

En 2011, ils créent l'atelier d'architecture Tolila+Gilliland autour de la volonté commune de concevoir des projets, de les accompagner au bout de leur réalisation en explorant les relations entre usages et matériaux.

La pratique architecturale de l'atelier se caractérise par une grande polyvalence de programmes : urbanisme, logements, équipements, bureaux, santé, et commerces.  Conscients du contexte culturel, social et urbain de chaque site, les projets de l'atelier s'appuient sur une analyse sensible du déjà-là. L'atelier interroge les méthodes constructives comme premier levier dans la réduction de l'impact environnemental des constructions, en privilégiant les matériaux naturels, bio et géosourcés.

Les travaux de l'atelier d'architecture Tolila+Gilliland ont été récompensés par : 

• Équerre d'Argent 2024 catégorie Habitat
• Équerre d'Argent 2023 catégorie Lieux d'Activités
• 40 UNDER 40 en 2014
• Prix d'Architecture du Moniteur pour la Première Oeuvre en 2012

 

 

Vulnérable habité.

Penser ensemble les incertitudes écosystémiques, les vulnérabilités sociales, les précarités économiques et les instabilités politiques dans les pratiques architecturales.

Le projet Mutations

Le projet Mutations nait en 2016 de la volonté d'une équipe d'enseignants, de chercheurs et de praticiens de l'école nationale supérieure d'architecture de Nancy, de travailler ensemble sur le constat sans appel de l'imminence de transformations socio-économiques, culturelles et surtout environnementales graves et profondes, à l'échelle locale comme globale. Les membres de cette équipe sont convaincus que ces transformations ont un impact sur l'habiter dans toutes ses dimensions et nécessitent d'interroger les fondements des métiers et des pratiques liées à l'architecture, ainsi que de penser leurs effets dans les champs de l'enseignement et de la recherche. Menées dans les champs de la pratique architecturale, de la philosophie, de l'anthropologie et de la sociologie, les recherches de l'équipe « Mutations » partagent le constat sans appel des profondes mutations de l'espace socio-économique, culturel et environnemental en cours.

Elles se proposent donc de repérer et d'anticiper les grandes transformations et les « signaux faibles » qui traversent les sociétés, et de penser leurs effets pour la pratique et la pensée sur l'architecture.

Les résultats de ces travaux sont disponibles au lien suivant : http://www.architecture-mutations.fr/
 

Rencontres interdisciplinaires Mutations III,
le 7 et 8 avril 2025

Les troisièmes rencontres interdisciplinaires Mutations auront lieu à l'école d'architecture de Nancy les 7 et 8 avril 2025, sur le thème « Vulnérable habité : Penser ensemble les incertitudes écosystémiques, les vulnérabilités sociales, les précarités économiques et les instabilités politiques dans les pratiques architecturales ». Il s'agira d'interroger les nécessaires mutations des pratiques de l'architecture à l'aune de la multiplication des catastrophes et dans des situations écologiques, économiques, sociales et politiques fragilisées.

Les invitées et invités interrogeront les vulnérabilités des systèmes sociotechniques et écologiques dont nous héritons, et les manières dont les collectifs peuvent les transformer et se les réapproprier en vue d'instaurer des conditions de vie plus justes, non seulement pour les êtres humains, mais aussi plus largement pour les communautés du vivant. Il s'agira d'investiguer les rôles que peuvent tenir les architectes, et plus largement les praticiens de la conception et du design social, dans ces nouvelles conditions d'exercice de leurs responsabilités. Seront ainsi interrogés les enjeux, les outils et les modalités possibles de leur intervention dans la préparation des territoires et des communautés face aux risques qui les menacent, dans la gestion des crises auprès des habitants et habitantes humains et non-humains des territoires concernés, et sur le terrain dans des situations post-catastrophes.  

Invités

• Corine Mermillod

  Convaincue que « l'architecture peut changer le monde », Corine Mermillod s'engage depuis ses débuts sur des voies pionnières et transformatrices, en contribuant à la régénération de l'architecture vernaculaire dans le sud du Maroc et en Afghanistan, et en oeuvrant au sein de plusieurs ONGs pour le développement des capacités des communautés locales, et pour l'évolution du rôle de l'architecte. Après avoir enseigné à diverses communautés professionnelles à travers le monde pendant plus de 15 ans, elle fonde ARCHIDOERS, atelier d'architecture à Annecy et en Suisse Romande spécialisé en accompagnement de projets à impact et créations à vocation régénérative pour leur territoire.

 

• Béatrice Gisclard

  Béatrice Gisclard est designer et docteure en Géographie. Elle travaille sur les questions environnementales au sens large et sur la question des risques comme prisme de lecture de nos sociétés. Le coeur de ses recherches interroge l'engagement et la participation citoyenne dans les politiques de gestion des risques et les apports du design social à ces sujets. Ses travaux portent sur les risques naturels (inondation – canicule), l'alerte à la population et les réseaux sociaux numériques dans la gestion de crise. Elle développe actuellement des travaux en termes de design fiction dans le contexte des catastrophes majeures.

 

• Alexandre Monnin

  Alexandre Monnin est philosophe, actuellement directeur du POPSU Transition de la métropole Nice Côte d'Azur (rattaché à l'école Centrale Méditerranée), et co-initiateur du courant de la redirection écologique. Il a oeuvré dans le domaine de la philosophie du Web et, à partir de 2015, alors chercheur chez Inria à Sophia Antipolis (2014-2017), il a questionné la viabilité du numérique et lancé diverses initiatives qui l'ont amené à travailler sur le rapport 2017 du Shift Project, Pour une sobriété numérique. Avec Diego Landivar et Emmanuel Bonnet, il a monté une formation à la redirection écologique dont il a été le directeur entre 2020 et 2024, le MSc "Strategy & Design for the Anthropocene".  Tous trois ont publié un livre en 2021, Héritage et Fermeture. Une écologie du démantèlement (Divergences). Alexandre Monnin a également publié Politiser le renoncement en 2023 (également chez Divergences).
   

Programme

• Lundi 7 avril

  14h30-17h30 / Salle F : échanges entre les trois invitées et invités et les étudiantes et étudiants qui réalisent leur projet de fin d'étude dans l'atelier Mutations, ainsi que quelques étudiantes et étudiants de AVT.
  
  18h00-19h30 : conférence Openclass (ouverte au public) de Corine Mermillod (1 heure d'intervention, 30 minutes de questions), amphithéâtre A
  
  Vous avez dit régénérer ? Un projet d'urgence en Afghanistan : les leçons de l'architecture vernaculaire.
  A travers l'histoire d'un projet de reconstruction d'urgence en Afghanistan en 2002 avec ses enjeux et ses défis, je propose d'analyser dans ses dynamiques organisatrices la vulnérabilité et la résilience de l'architecture vernaculaire en tant que système vivant. Elle nous fournit des leçons à la fois universelles et profondément locales pour aborder l'architecture d'aujourd'hui. Et si nous l'observions comme un processus et non comme un modèle à répliquer ? Voir l'architecture vernaculaire non comme finalité mais comme instrument d'une vocation qui vise à régénérer les écosystèmes avec lesquels elle coopère, qu'ils soient humains ou non humains, et cela en tout temps et en tout lieu ? Le néo-vernaculaire questionne sur un engouement pour un modèle dont la force consiste justement dans sa non-répliquabilité. Et le rôle de l'architecte dans tout cela ? Rendre l'architecture aux gens et aux lieux… N'est-ce pas là le véritable enjeu ?
  
   

• Mardi 8 avril

  09h00-12h00 : présentation des travaux de Béatrice Gisclard et Alexandre Monnin et échanges avec les trois invités et les étudiants et étudiantes.
  Ouvert sur inscription (emeline.curien@nancy.archi.fr) à l'ensemble de l'ENSA-Nancy.
  
  Béatrice Gisclard, Nîmes Université / Les évènements climatiques de l'ère anthropocénique ne sont plus les fictions destinées aux « générations futures » (Brundtland, 1987). Pour autant, l'intensité de ces manifestations (environnementales et sociales) ne nous laissent pas totalement impuissants et ouvrent des champs de réflexions et d'actions très larges adressés aux disciplines de conception. De l'incertitude à l'inconnu, de la vulnérabilité à l'inventivité, nous ouvrirons ici un dialogue sur les potentialités du design social à proposer des alternatives et des pas de côté, pour faire face collectivement aux risques (climatiques et technologiques) sur les territoires. En s'appuyant sur les habitant.es et sur leur expertise d'usage, le design social outille des médiations entre gestionnaires des risques et populations, en renforçant la participation citoyenne à ces enjeux.
  
  Alexandre Monnin / Risques, crises et catastrophes. La décennie 2015-2025 aura vu l'émergence de nombreuses réflexions sur l'écologie, particulièrement en France. La redirection écologique en est un exemple, malgré des partis pris assez éloignés d'autres tendances et courants (écologie du vivant, critique de la Modernité, retour à la nature, point de vue de la subsistance, etc.). La recomposition actuelle, à l'échelle mondiale, et les bouleversements en cours (montée des fascismes, alliance russo-étasunienne) nécessitent d'en prendre la pleine mesure. Les courants écologiques y sont-ils préparés ? Ont-ils quoi que ce soit à dire concernant ces enjeux ? Y compris la redirection écologique.  Quelle place faire à la question de vulnérabilité dans ce monde nouveau (et dans le champ de l'architecture) ?
  
  12h00-14h00 : déjeuner séminaire recherche : « Penser la recherche au temps des catastrophes », en présence des invitées et invités et des chercheures et chercheurs du LHAC intéressés, sur inscription (emeline.curien@nancy.archi.fr)
  
  14h00-16h00 / Hall Expo : « tribunal des controverses » : réflexion collective participative avec les trois invitées et invités et les étudiantes et étudiants : problématisation collective des échanges sous la forme de controverses préparées en amont, qui permettent d'assumer la complexité de ces sujets pour tenter de dépasser collectivement les oppositions ou les points de blocages. Mise en scène sous forme de « tribunal » : les deux camps de la controverses - constitués des invitées et invités et étudiantes et étudiants - constituent un plaidoyer pour tenter de convaincre les participants
  
  Ouvert sur inscription (emeline.curien@nancy.archi.fr) à l'ensemble de l'école d'architecture de Nancy.

Equipe pédagogique

• Christelle Chalumeaux – architecte praticienne, maitresse de conférence et chercheuse
• Geoffrey Clamour - architecte praticien (Les Marneurs), maître de conférences associé
• Émeline Curien - architecte de formation, docteur en histoire de l'art, maîtresse de conférences et chercheuse
• Cécile Fries-Paiola - architecte de formation, docteur en sociologie, maîtresse de conférences et chercheuse
• Hervé Gaff - architecte de formation, docteur en philosophie, maître de conférences et chercheur
• Arthur Poiret - architecte - urbaniste - menuisier (Tout terrain)
• Claude Valentin - architecte praticien (HAHA), maître de conférences et chercheur
   

 

un echos a Wes Enderson / Benjamin BOULANGER - Hugo ARBEZ
 

Exposition EKHOS

L'école d'architecture de Nancy participe à l'Evénement Photographique #3 dont l'édition 2025 s'articule autour d'une pensée philosophique : H2O entre Charybde et Scylla. Les étudiants et étudiantes de première année de cycle master de l'enseignement d'Ethel Buisson exposent leurs travaux photographiques à l'école d'architecture et à l'Autre Canal - 25 avril au 19 mai.

     

 

Conférence et visite de l'exposition EKHOS

vendredi 25 avril
conférence de Carol Muller à 12h - amphi A de l'école d'architecture
et visite de l'exposition EKHOS à 13h - galerie d'exposition de l'école
 

Inscriptions

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Programme complet
https://evenement-photographique.fr/
 

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Quand vingt étudiants en architecture dialoguent avec dix photographes de l'histoire de la photographie

Cette année, à l'invitation de l'Evénement photographique et en partenariat avec L'Autre Canal et le CRI des lumières, les étudiants et étudiantes de l'école nationale supérieure d'architecture de Nancy ont répondu à la thématique de l'eau par le biais de l'histoire de la photographie d'architecture et de paysage. En s'appuyant sur une liste de quatre-vingt auteurs définis selon des critères de représentativité, d'histoire et d'importance dans le corpus de la photographie d'architecture, chaque binôme d'étudiants choisit un photographe et s'invite dans son oeuvre pour la parcourir et produire aujourd'hui une proposition en écho. Nous sommes pleinement dans l'exercice traditionnel « à la manière de … » conduisant chacune et chacun à s'approprier « un pan d'une oeuvre » tout en faisant l'expérience du dispositif de l'auteur mis à l'épreuve du temps qui nous sépare.
Les dix photographes internationaux depuis Timothy O'Sullivan à Hiroshi Sugimoto, de Rodtchenko à Candida Höfer traversent non seulement les différents courants de la photographie mais aussi des techniques. Le focus porte aussi sur les formats, les manières dont les oeuvres sont conservées et montrées.
Cet enseignement sert à appréhender une histoire du regard. Il s'inscrit dans une démarche de recherche ; il est autant pratique, théorique que référentiel. Cependant, au travers du prisme des auteurs choisis, comment le questionnement autour de l'eau va-t-il modifier le regard des étudiants et étudiantes ? Quels parallèles peuvent-ils faire avec l'auteur qui a été amené à se questionner dans son propre travail ?
L'option photographie d'architecture présentée dans l'exposition est dirigée par Ethel Buisson, maîtresse de conférences à l'école d'architecture de Nancy, avec les interventions de Claude Philippot, photographe nancéien. Les étudiants ont produit l'ensemble du travail à partir de leurs recherches, de leurs photographies, de la conception de la scénographie de l'exposition jusqu'à sa production.
L'exposition EKHOS est visible à l'Autre Canal et se poursuit à l'école d'architecture de Nancy avec le développement de ce travaildans leur enseignement. 

Exposition à l'école d'architecture de Nancy
2 rue Bastien-Lepage, 54000 Nancy
Du 25 avril au 19 mai 2025, du lundi au vendredi, de 9h à 18h
 

EKHOS

S'imprégner d'un reflet
Charybde et Scylla, deux monstres de la mythologie grecque, installés aux abords du détroit de Messine, représentent le danger, incarnant l'eau dans son état le plus destructeur pour la vie humaine. Notre démarche, s'inscrit dans une approche d'inspiration : puiser dans l'existant pour évoquer cette ressource essentielle qui peut autant nous sauver que nous détruire. En réfléchissant à notre exercice et à ce qu'il nous inspire, nous avons cherché à rester fidèles à l'esprit de l'événement photographique en plongeant dans la mythologie grecque. Ainsi, nous avons nommé notre exposition EKHOS. Ekho est une nymphe condamnée à ne répéter que les derniers mots qu'elle entend. Après être rejetée par Narcisse, l'homme qu'elle aime, son corps disparaît et elle ne laisse que l'écho de sa voix derrière elle. Cet écho est aussi le reflet de l'eau, un miroir dans lequel Narcisse, fasciné, tombe amoureux de lui-même. Dans notre travail, « à la manière de… », nous faisons alors écho à ces artistes qui ont laissé leur empreinte dans l'histoire, tout comme Ekho, qui répétait les mots qu'elle entendait.

Artistes choisis // Etudiants / Zones géographiques explorées

• Timothy O'Sullivan (1840-1882) // Tiffanie Boshart, Nella Lenain / Mission d'exploration géologique du 48e parallèle, Hautes-Vosges
• Rodtchenko (1891-1954) // Audrey Bonnaud, Marie-Sara Petit / Piscines, plongeons, plongeoirs, Grand Est 
• Ed Rusha 1937 // Maxime Humbert, Mathis Raux / Quai Oudezijds Voorburgwal, Amsterdam
• Luigi Ghirri (1942-1992) // Aurore De Wilde, Jeanne Humbert / Réflexions du quotidien Gabriele
• Basilico (1944-2013) // Eden Phan, Eliott Leroy / Résonances salines, île de Ré
• Candida Höfer, 1944 // Zoé Collot, Juliette Aguila / Théâtres de l'Eau, Grand Est Hiroshi
• Sugimoto, 1948 // Juliette Kobylak, Laura Cauzeret / Mnémose, Lacs des Vosges
• Michaël Kenna, 1953 // Emmy Morales, Yerika Renata Ledesma Copca / La Lorraine et l'eau au service de l'architecture
• Thibaut Cuisset (1958-2017) // Alexia Ritzenthaler, Léa Rostan / Entre vallées et côtes
• Wes Anderson, 1969 // Hugo Arbez, Benjamin Boulanger / The Morgendunst Journey, Alpes suisses