7e Biennale du réseau des maisons de l'architecture

du 14 au 17 nov.

En 2024, le réseau des Maisons de l'architecture organise sa biennale à Nancy avec l'appui de la Maison de l'architecture de Lorraine. Convaincus que l'architecture, l'urbanisme et le patrimoine contemporains agissent sur la durabilité, la cohésion sociale, la citoyenneté et le mieux-vivre ensemble, les 34 Maisons de l'architecture et le Réseau qui les fédère, travaillent au quotidien, partout en France, à valoriser la culture architecturale auprès du grand public en y apportant des clés de compréhension et des axes de réflexion. Pour sensibiliser les citoyennes et les citoyens à la qualité de leur cadre de vie, le Réseau organise tous les deux ans un événement culturel national qui célèbre l'architecture, la ville, le paysage et les thématiques qui y sont liées.

L'école nationale supérieure d'architecture de Nancy accueille la biennale les 14 et 15 novembre lors de temps forts publics et des temps d'échanges réservés aux membres des maisons avec les acteurs régionaux ou nationaux de l'architecture. Une opportunité pour les étudiants et les étudiantes d'aller à la rencontre de ces acteurs engagés pour valoriser la culture architecturale.

Cliquer ici pour consulter le programme complet de Tous pour l'architecture

A retenir:
>> CONCERT DU TRIO ARCHITECTES
concert de jazz, une série d'architectures à écouter
VEN. 15 NOV. // 20H // Salle Poirel Nancy
Réservations et informations
info : tarif 3 euros pour les détenteurs de la carte LAC (gratuite pour les étudiants)
© Adrien Berthet




>> CINÉ-CONCERT
par Nicolas de Ferran, sur le film Metropolis de Rintaro
SAM. 16 NOV. / 20h30 // L'Autre Canal Nancy
Réservations et informations
info : gratuit pour les détenteurs de la carte LAC (gratuite pour les étudiants)

DU 4  AU 24 NOV. / hall d'exposition

 

Huit projets de fin d'études ( PFE) d'étudiantes et étudiants de l'école nationale supérieure d'architecture de Nancy sont exposés tout au long du mois de novembre. Ces projets ont clôturé le cursus des étudiants en janvier 2024 pour les uns et juin 2024  pour les autres. Ils ont été sélectionnés par les enseignants responsables d'ateliers des quatre domaines représentés à l'école pour concourir dans le cadre du Prix d'architecture de l'Académie de Stanislas, organisé chaque année à l'école en partenariat avec Meurthe-et-Moselle Habitat.
Le jury de l'Académie se réunira le 28 novembre 2024. La dotation de 1000 € pour le prix d'architecture est parrainée par mmH.

Les projets présentés :

 

• Le Lavoir des Chavannes : reconquête d'une fiche minière - Montceau-les-Mines (71) / Daphnée Duc  

Domaine : Architecture histoire et Patrimoine - AHP, Restaurer, reconvertir et transformer / enseignants : Aurélie Husson, Nicolas Beyret

Daphnée Duc a souhaité travailler sur la ville de Montceau-les-Mines en Saône-et-Loire (71), sa ville d'origine et ancienne cité minière. Cette ville a connu une riche période d'extraction du charbon et les sites industriels témoignent encore de cette activité alors que la municipalité peine à les requalifier puisqu'inexploités. Le lavoir des Chavannes est l'un d'eux, abandonné en 1999. Aujourd'hui une immense friche industrielle, il était autrefois dédié au lavage du charbon provenant des puits de mines pour permettre sa commercialisation. Bien que le lavoir soit inscrit à la liste supplémentaire des monuments historiques depuis 2000, l'ouvrage est aujourd'hui délaissé et menacé de démolition. Il fascine par son immensité et sa complexité, ce en quoi réside toute la difficulté d'imaginer un projet de reconversion. Dans ce travail de projet de fin d'études,  Daphnée Duc pose la question suivante : comment valoriser cette véritable cathédrale industrielle en péril pour répondre aux enjeux actuels du bassin minier ?  Son étude propose et présente plusieurs stratégies d'interventions sur le site aux différentes phases, implantant de nouveaux usages. A sa mesure,  elle souhaite faire revivre le lavoir, sensibiliser toute personne à l'intérêt  de ce patrimoine et révéler les potentialités des cet ouvrage exceptionnel.

• Hôpital Saint Julien, Reconversion et valorisation du patrimoine hospitalier nancéien - Nancy (54) / Théo François

Domaine : Architecture Théorie et Critique - ATC Domus Lab / enseignants : Sylvain Sabau, Xavier Le Clerre

La reconversion des bâtiments existants et en particulier des structures hospitalières, représente un formidable potentiel pour répondre à la crise du logement tout en préservant notre patrimoine architectural. Ces édifices, souvent vastes et bien situés, offrent des possibilités uniques pour créer des logements de qualité spatiale particulière. A ce titre, Théo François a choisi de consacrer son projet de fin d'études à la reconversion du site hospitalier Sain- Julien à Nancy en logements. L'hôpital Saint-Julien est l'une des plus anciennes infrastructures hospitalières du centre ville de Nancy. La majorité des services ont déjà été délocalisés, laissant les bâtiments en partie inoccupés.
En rehabilitant ce site, il souhaite démontrer comment une approche innovante et respectueuse du patrimoine peut contribuer à créer des espaces de vie modernes, durables et adaptés aux besoins de la société actuelle. Son travail s'inscrit dans la volonté de répondre aux enjeux environnementaux contemporains en créant des espaces intégrés dans une démarche de durabilité environnementale et en repensant la place de la végétation dans l'espace urbain.
 

• Un héritage paysan, une architecture de circonstance, Saint-Sulpice-la-Forêt, Ille-et-Vilaine (35) / Alexandre Guerin

Atelier AVT (PFE Février) Architectures, transformations contextualisées / enseignant : Marc Verdier

Le projet d'architecture localisée d‘Alexandre Guérin se base sur le postulat suivant : un projet d'architecture se doit désormais d'être frugal. La transition doit pour commencer s'accompagner d'une prise de conscience permettant le changement. Les questions d'esthétique et d'usage propres à l'architecture sont dorénavant indissociables des
notions de durabilité et d'efficacité énergétique. C'est en chaque lieu qu'il faudra
trouver la solution la plus adaptée. L'architecte se doit de concevoir à partir des multiples ressources que le territoire est en capacité de lui offrir. Ces ressources peuvent être matérielles mais aussi sociales et culturelles. Saint-Sulpice-la-Forêt, village paysan, bourg monastique, ancré au sein du bocage breton, a plus que triplé sa population durant les Trente Glorieuses et s'apprête à vivre un nouveau tournant de son histoire, 180 000 habitants supplémentaires étant attendus dans le bassin rennais d'ici 2040. Dans ce cadre, le village prévoit la construction d'environ 400 logements. Dans le même temps, Saint-Sulpice-la-Forêt doit opérer sa transition afin de faire face aux évolutions climatiques, environnementales, énergétiques et sociétales. Ce projet constitue une représentation possible d'un récit fondé sur un avenir frugal et résilient : l'architecture au service d'un développement de circonstance.
 

•  Une architecture qui réconcilie le massif avec le cheval - Ventron (88)

/ Maëva Raoult
Domaine : Architecture Ville et Territoires - AVT / enseignants : Marc Verdier, Fédérico Diodato

A travers son projet de fin d'études, nous tentons de comprendre les enjeux de la commune de Ventron et comment elle pourrait être amenée à évoluer dans les années à venir. L'un des principaux enjeux soulignés par la maire du village consiste à fixer sa population qui ne cesse de diminuer depuis 1900. Aussi, en plaçant au coeur de son étude l'acteur cheval et l'activité qui en résulte dans toute sa diversité, Maëva Raoult s'intéresse à comment redonner l'envie d'une vie rurale riche et dynamique, reposant sur des modes de vie apaisés, plus lents ? Aujourd'hui essentiellement utilisé à des fins de loisirs, l'animal a perdu sa place d'aidant, disparaissant progressivement du paysage même si quelques rares prestataires continuent de proposer le cheval comme force motrice. La traction animale, tout comme l'élevage, a modelé les paysages des Vosges durant des siècles. L'industrialisation a profondément modifié le visage et les modes de vie des Vosges en uniformisant les territoires.
Avec pour ambition de proposer un projet adoptant une posture d'architecte-urbaniste, elle a mis en place une démarche de recherche, d'exploration et de projet basée sur les liens, à la fois sociaux, scalaires, et temporels.
 

• MDMAM, Musée des mines à Moyeuvre-Grande (57) / Méline Sciotti

Atelier ATC (PFE Février) Architecture des lieux, lieux d'architecture / enseignant : Depoutot Nicolas

La ville de Moyeuvre-Grande est empreinte d'un passé sidérurgique et minier fort, ce qui lui a valu d'être un lieu important de Lorraine dans les années 70. La fermeture des mines et des industries en 1995 ont grandement participé au déclin de la ville. Aujourd'hui, en raison de sa proximité avec la frontière luxembourgeoise, elle s'apparente à une ville dortoir. Il n'existe rien dans la ville qui fasse écho à son passé minier. A partir de ce constat, le programme de du projet de fin d'études de Méline Sciotti s'est imposé : un musée des mines à Moyeuvre-Grande où l'objet architectural projeté est l'emblème de son contexte. Pour ce projet, les mémoires du territoire et les matériaux qui en sont extraits sont des protagonistes dans la conception. Les mémoires sont les images mentales conservées de faits passés, elles font appel à un imaginaire fort. Réussir à mettre en lumière les protagonistes par des règles et des principes architecturaux clairs est un enjeu majeur du projet.
Le site de ce projet des mémoires du territoire est celui d'un supermarché démoli quelques semaines avant le début de l'atelier. Sa place dans la ville est un atout majeur. Il offre une certaine liberté pour la conception d'un objet architectural fort, qui s'affiche comme un repère de la ville. Ainsi, dans le contexte de la ville de Moyeuvre-Grande, Méline Sciotti a cherché à mettre en place une architecture du territoire qui rend hommage d'une part à l'histoire des hommes du passé, et d'autre part à la nature par la mise en valeur des matériaux qu'elle peut offrir.
 

• Réinvestir l'école Henri Breton - Charmes (88) / Agathe Toussaint

Architecture ingénierie et environnement - AIE - Architecture frugale et créative 3 / enseignants : Caroline Leloup, Marc De Fouquet  

La ville de Charmes s'est notamment démarquée par son récent programme de redynamisation et de réaménagement dans le cadre du plan des Petites Villes de Demain (PVD). Cela représente un ensemble de projets à promouvoir, dans une perspective de revitalisation viable et vertueuse de la commune. Travailler sur la rénovation de l'établissement scolaire Henri Breton est l'opportunité d'interroger les modèles éducatifs. La rénovation et réadaptation des écoles est un sujet auquel les architectes vont être de plus en plus confrontés. Agathe Toussaint a souhaité répondre à la nécessité croissante des communes à mieux adapter leur patrimoine au climat  et à repenser les modes pédagogiques à travers l'espace, enjeu tout aussi primordial. Sa problématique est la suivante : comment proposer de meilleurs espaces d'apprentissage tout en garantissant des performances énergétiques et environnementales à l'école Henri Breton ? Et plus généralement : comment redynamiser une ville à la population vieillissante à travers ses établissements scolaires ? Son étude s'inscrit dans une approche frugale où l'on considère que l'on réhabilite autant que possible l'existant et densifie les parcelles déjà urbanisées en mutualisant les programmes, permettant alors de limiter l'artificialisation des sols.
 

• La ferme Vautrin. Un lieu pilote, associatif et productif, visant l'expérimentation et la diffusion de pratiques résilientes à Vaudémont (54) / Lucas Vautrin

Domaine : Architecture Théorie et Critique - ATC Mutations / enseignants : Emeline Curien, Hervé Gaff

Le projet de fin d'études de Lucas Vautrin s'inscrit dans la continuité de son mémoire de fin d'études consacré à la question de l'habitat lorrain vernaculaire, plus précisément à son intérêt vis-à-vis des nouvelles pratiques agroécologiques qui pourraient être amenées à se généraliser. Ses réflexions l'ont amené à explorer les possibilités d'adaptation des habitats-ateliers. Partant d'une réalité très concrète et locale dans la campagne voisine de Nancy, dans le village de Vaudémont, il explore un futur possible, pas si utopique donc, et cherche à le rendre désirable en répondant à cette problématique : de l'expérimentation architecturale à un modèle de village post-pétrole résilient, comment une impulsion associative peut faire émerger une communauté tendant vers l'entre-subsistance ?
L'entre-subsistance, selon Geneviève Pruvost, désigne les activités visant à enclencher des cycles de transformation à l'échelle de maisonnées qui font village, afin de renouveler les matières. Ce terme sera préféré ici à l'autonomie ou encore l'auto-suffisance, qui sous-entendent se passer d'une variable pourtant inévitable : le réseau local d'entraide.
Afin d'accompagner la dynamique des acteurs publics, privés, associatifs du site et de la renforcer, l'idée de la création d'un lieu commun semble venir d'elle-même. Un lieu, pour la dimension existentielle, symbolique, sensible qu'il ajoute au terme espace. Un lieu pour situer ce scénario de village idéal et l'ancrer dans sa biorégion. Un lieu pour y faire société, générer de la connaissance et la transmettre.

• La Canopée du Faire - Jarville-la-Malgrange (54) / Flavien Rimlinger et Pierre - Emmanuel Salmon - Enzo Morelli Di Popolo - Jérémy Rederstorff (candidature en groupe)

Domaine : Architecture ingénierie et environnement - AIE - L'Art d'habiter, l'art de bâtir "La cité du Faire" / enseignants : Sébastien Rinckel, Rémi Rouyer   

Le site de projet est situé dans la commune de Jarville-la-Malgrange et comprend deux quartiers : La Malgrange et Sancy. Séparés par le chemin de fer, ces quartiers autour de la Cité du Faire ont été identifiés pour leur potentiel de réhabilitation, de mise en valeur et redynamisation. La démarche relève d'un postulat ambitieux : faire cohabiter plusieurs typologies d'édifices au sein d'un même site de projet. En cela, un projet aux architectures et programmations complémentaires a été initié, avant d'être développé et précisé par deux binômes. Chacun d'eux a pu expérimenter divers dispositifs en traitant un élément de ce projet global. En étroite concertation, les quatre étudiants se sont entendus pour les faire coexister et ne proposer en finalité qu'un seul projet, se développant sur deux zones identifiées en amont dans ce site : la friche et le parking.
Pour former un ensemble cohérent et offrir une vie de quartier à ce site ayant une origine industrielle, les étudiants ont apporté une variété de logements pouvant convenir à un large panel d'habitants, en fonction du parcours résidentiel de chacun. Dans un second temps, la Cité du Faire se situe au coeur d'un site éclectique au sein duquel coexiste un langage ferroviaire, résidentiel, et artisanal dans un périmètre réduit, tout en jouissant de panoramas dégagés sur le paysage nancéien et ses côteaux environnants. Une telle opportunité est à l'origine d'un projet s'élevant au-dessus des sheds de la halle, afin de surplomber les bâtiments existants en conservant une échelle cohérente dans son environnement.

A retenir L'exposition des PFE 2024 est intégrée au programme de visites de Tous pour l'architecture de la 7e biennale du réseau des maisons de l'architecture qui se tiendra du 14 au 17 novembre à Nancy et  avec laquelle l'école d'architecture de Nancy est en partenariat. En savoir +

 

EXPOSITION / Monographies d'édifices

Inauguration lundi 21 oct de l'exposition « Monographies d'édifices » aux archives municipales de Nancy. Une quarantaine d'étudiants de l'école d'architecture de Nancy étaient présents, aux côtés de Sébastien Rembert (directeur des Archives municipales de Nancy) et de Amandine Villefranche (responsable des relations avec le public).



Exposition aux Archives municipales de Nancy des monographies d'édifices réalisés par les étudiants et étudiantes de 2eme année de cycle Licence en Histoire de l'architecture en 2023-2024 / jusqu'au 4 nov 2024.
Accès sur rdv : archives@nancy.fr (3, rue Henri Bazin / Nancy)

Depuis plusieurs années, un lien fort unit les étudiants de l'École nationale supérieure d'architecture de Nancy et les Archives municipales. L'accueil des étudiants en salle de lecture et l'élaboration d'une aide à la recherche « sur mesure » se sont progressivement mis en place et, au-delà du soutien scientifique apporté par les Archives municipales, le rapprochement vise désormais à valoriser les fonds conservés par les Archives municipales au travers du travail scientifique et historique des étudiants.

Cette année, l'école d'architecture de Nancy et les Archives municipales proposent une exposition consacrée à quelques équipements emblématiques de Nancy et de son agglomération. Il s'agit d'une sélection de 17 panneaux rédigés par les étudiants de 2eme année de Licence (année universitaire 2023-2024) avec l'appui scientifique de leurs enseignants avec, en regard, une présentation de quinze documents conservés par les Archives municipales. (Biographie, zoom sur l'histoire architecturale ou locale et sur les fonds conservés par les Archives municipales)

Équipe enseignante : Lucile Pierron (resp. de l'enseignement), Anxhelo Bici, Quentin Bureau, Théo Dusang, Hugo Steinmetz et Mathilde Thiriet.

Festival du Film d'Architecture
Maison de l'architecture de Lorraine

Du 16 au 29 novembre 2024

MURMURES — QUAND L'ARCHITECTURE SE FAIT ENTENDRE

En 2024, le 10^e festival du film d'architecture célèbre une thématique aussi fascinante qu'essentielle : le son.
En tant qu'élément constitutif de l'architecture, le son ne se contente pas de traverser les espaces, il les façonne. Il est au coeur du cinéma, capable d'envahir, de remplir et même de créer des espaces.
Chaque bruit, chaque silence, chaque écho peut donner vie à un lieu, révéler son essence. Les espaces peuvent aussi parler d'eux-mêmes par les sons qui les habitent, qu'il s'agisse de la résonance d'un environnement urbain ou du murmure méditatif d'un lieu contemplatif. Des réalisateurs ont su capturer le son, invisible mais puissant, qui construit et transforme l'architecture dans nos imaginaires… mais aussi dans nos vies.
Télécharger le programme complet

à noter :
Projection à l'école d'architecture de Nancy

Moriyama San.

mardi 19 nov 18h
de Beka & Lemoine . 2017 . 1h03
INTERVENANT : Romain Rousseaux Perin, architecte, docteur en sociologie, illustrateur et auteur de bandes dessinées, et Maître de conférences associé à l'ENSA Nancy (voir p6 du programme)


>> A savoir également, Federico Diodato, architecte-urbaniste, docteur en architecture, Maître de conférences à l'ENSA Nancy et enseignant à l'Université de Bologne interviendra le 21 novembre au Klub à Metz lors de la projection de Parasite (voir p9 du programme)

>> Dans le cadre du Festival du Film d'Architecture, concours étudiants de courts-métrages du 23 septembre au 27 octobre,
Modalités, thème et délais (en savoir+)

>> ATELIER MAPPING
Des étudiantes et étudiants de 1ère année de cycle Master de l'École d'architecture de Nancy habilleront la façade de la salle Raugraff à l'occasion du festival. Encadrés par Laëtitia Cautero, maîtresse de conférences à l'ENSA Nancy et avec l'intervention de Vincent Vicario, vidéaste et professeur de vidéo à l'ENSAD
Nancy, ils proposeront leurs visions du thème du son.


Laurent Petitgand, parrain du festival du film d'architecture 2024 à Nancy
Laurent Petitgand, compositeur, auteur, interprète et acteur et né à Laxou (54) dan sla métropole nancéienne. Il chante dans une chorale de 7 à 14 ans puis se lance dans un long périple artistique créant des groupes (“Dick Tracy”) ou se produisant sous divers pseudonymes (Lori P, Loory Petitgang ou Little G'love).
C'est un véritable couteau-suisse de la musique. Autodidacte, Laurent Petitgand est à la fois compositeur, chanteur, multi instrumentiste, auteur et également acteur pour le cinéma. Parallèlement à l'écriture de chansons qu'il interprète, il compose pour la danse et le théâtre notamment pour Angelin Preljocaj. Il écrit des textes pour Alain Bashung “Les Grands Voyageurs” et des arrangements de cordes pour Christophe “Comme si la terre penchait”. On le voit dans le rôle du Chef d'orchestre du “Alekan Zirkus“ dans “Les Ailes du Désir” puis interprète des rôles dans les films de Solveig Dommartin, Pascal Remy, Christophe Le Masne, Kim Massee… Il signe la musique du dernier film de Paul Auster “The Inner Life of Martin Frost” (CD Naïve) et se produit régulièrement en concert.
Aujourd'hui et plus que jamais la démarche de cet artiste porte sur un travail de fond. Affûter les sons, leur donner un équilibre, une densité et un impact. Faire en sorte que la musique soit plus que tout un langage, une expérience au sens profond du terme.

Éthique des transformations,
logiques de réparation

Boris Bouchet
Agence Boris Bouchet architectes & urbanistes

Lauréat Prix de la Première Oeuvre AMC Moniteur 2013
Lauréat AJAP 2014
 

Mardi 5 novembre 2024 / 18h


 

Boris Bouchet est architecte diplômé de l'Ecole Nationale d'Architecture de Clermont-Ferrand en 2004, ancien chef de projet de l'agence Obras, puis lauréat d'Europan 9 en Belgique avec le collectif Milieux, il crée en 2007, l'agence d'architecture et d'urbanisme BBA, aujourd'hui implantée à Clermont-Ferrand et Paris. Parallèlement, Boris Bouchet enseigne à l'École nationale supérieure d'architecture de Clermont-Ferrand depuis 2005.

L'agence Boris Bouchet architectes cherche à croiser les disciplines, urbanisme, espaces publics, architecture, design, à multiplier les sujets, constructions neuves ou transformations, les échelles ou les territoires, entre ville et campagne. Boris Bouchet et son équipe pense l'architecture comme le résultat de l'évolution de milieux complexes, villes denses, espaces agricoles, suburbains, naturels. La singularité des formes, la remise en cause des processus de fabrication des paysages, l'invention de nouvelles économies de projet, le sens donné à la mise en oeuvre de la matière sont quelques-uns des thèmes de recherches récurrents de l'agence.

Parmi les projets réalisés, la construction d'une maison de santé en terre crue et bois à Marsac-en-Livradois, livré en 2013 a reçu le Prix de la Première Oeuvre de l'équerre d'argent décerné par le Moniteur, l'éco-hameau de Bertignat a été lauréat du concours éco-quartier en 2011, la maison de retraite d'Arlanc a reçu le prix national de la construction bois en 2013. En 2014, l'agence devient lauréate des Albums des Jeunes Architectes et Paysagistes (AJAP) puis du Palmarès des Jeunes Urbanistes (PJU). En 2016, Boris Bouchet était un des commissaires du pavillon français pour la Biennale Internationale d'Architecture de Venise et il a été nommé, par la ministre de la Culture, rapporteur d'un des trois groupes de travail de la Stratégie Nationale pour l'Architecture.

L'agence compte aujourd'hui 4 architectes chefs de projet, 10 architectes chargés d'affaires et 1 assistante de direction. Depuis des années, elle mène plusieurs projets de transformation urbaine dans des bourgs ruraux en articulant réhabilitations de bâtis anciens, transformations programmatiques ou aménagement d'espaces publics dont l'exemple le plus emblématique est la reconquête des ruines du fort villageois de Plauzat qui a reçu le prix d'A en 2023.

Les projets récents, un éco-quartier à Ecquevilly, les opérations de logements en terre crue à Biganos et Toulouse, en bois à sur l'Ile de Nantes, en pierres massives à Paris, le pôle enfance d'Arras ou l'école de musique du Pradet, tous les deux nommés au prix de l'équerre d'Argent, témoignent d'un changement d'échelle dans les projets de l'agence tout en poursuivant les expérimentations sur la mise en oeuvre de matériaux naturels et locaux.


 

 

conférence

Territoires possibles

Simon Teyssou

architecte
Grand Prix de l'urbanisme 2023
fondateur de l'atelier du Rouget, directeur de l'école nationale supérieure d'architecture de Clermont-Ferrand
 

mercredi 16 oct. 19h amphi A
école d'architecture de Nancy

En quoi les formes bâties sont-elles une manifestation du milieu dans lequel elles s'inscrivent ? Par leurs morphologies, l'assemblage de leurs matières, leurs degrés d'ouverture, leur rapport au sol, au climat et au paysage, les édifices et les aménagements ont le pouvoir de révéler les spécificités d'un territoire. À travers le prisme de plusieurs projets réalisés dans le Massif Central, le propos fera le récit transversal de la dimension locale des édifices ou aménagements et de leur capacité à porter des thèmes plus globaux qui animent la réflexion de l'atelier du Rouget.


Biographie :
Architecte-urbaniste, Simon Teyssou est né à Paris en 1973, d'une mère américaine et d'un père français. Il passe son enfance dans le Cantal et aux États-Unis puis fait ses études d'architecture à Clermont-Ferrand et Aberdeen en Ecosse. Diplômé en 2000, il retourne dans le Cantal et s'installe au Rouget, bourg de mille habitants. Fondé en 2001, l'Atelier du Rouget emploie aujourd'hui une vingtaine de personnes. La pratique de l'agence est fondée sur une pensée transcalaire et transdisciplinaire. L'agence se préoccupe des sols, des ressources, du devenir des petites centralités, des usages, des modes constructifs et de l'économie de moyens et conçoit des projets adaptés aux ruralités et aux situations périurbaines. Il enseigne le projet d'architecture à l'École Nationale Supérieure d'Architecture de Clermont-Ferrand de 2004 à 2018 avant d'en prendre la direction. Il est membre associé de son laboratoire de recherche « Ressources » depuis 2015 et lauréat de nombreux prix d'architecture parmi lesquels figurent le Global Award for Sustainable Architecture 2023, prix international décerné sous le patronage de l'UNESCO et le Grand Prix d'urbanisme 2023.

Par Ludmilla Cerveny, artiste-photographe
diplomée de l'école d'architecture de Nancy

DU 1^er AU 25 OCT. / hall d'exposition ENSA Nancy

présentée dans le cadre de la journée d'études du 17 octobre 2024
Apprendre et concevoir avec les patrimoine

Ludmilla Cerveny est une artiste photographe et diplômée de l'école d'architecture de Nancy qui livre ici une série de vingt photographies retraçant  - année après année, site de projet après site de projet –, les territoires parcourus par les étudiants lors des éditions de la Semaine architecture et patrimoine organisée par l'école nationale supérieure d'architecture depuis 2004.

Les « monuments » étudiés durant les premières années de la Semaine architecture et patrimoine (porte de la Craffe à Nancy, collège Gilles de Trèves à Bar-le-Duc etc.) font progressivement place à des architectures plus récentes ou ordinaires, ainsi qu'à des espaces paysagers, introduisant ainsi de nouveaux questionnements liés aux modes d'intervention sur le patrimoine architectural et urbain plus vaste que les monuments historiques classés ou inscrits.

Née en 1988 à Épinal dans les Vosges, l'artiste et photographe Ludmilla Cerveny vit et travaille à Lunéville  dans le Grand Est. Après des études à l'école nationale supérieure d'architecture de Nancy, elle décide en 2012 de se consacrer à la photographie d'architecture et de paysage et d'exercer son activité de façon indépendante. Ses projets documentaires traitent « des paysages en mutation, suburbains et ruraux, ainsi que sur les manières d'y habiter et de tisser des liens avec eux », tandis que ses projets plasticiens « mettent en lumière des espaces imaginaires à habiter mentalement à travers un travail de maquettes, d'imagerie de synthèse et de dessin ».
Son travail a fait l'objet de nombreuses expositions, notamment à Bordeaux (Arc-en-rêve), Nancy (Galerie My Monkey), Belfort (Galerie du Granit), ou Bruxelles (Galerie Le Maga, Librairie Nijinski). Outre un important travail d'autoédition, elle contribue également à des éditions indépendantes comme Talweg ou Gros Gris. Parallèlement, elle travaille régulièrement avec des architectes et des institutions pour produire des images diffusées notamment dans la presse spécialisée et dans des expositions.

 

conférence

Vestiges et cités fantastiques

Julien Delval, illustrateur

08 octobre 2024 / amphi A

introduction : Nicolas Depoutot, discutant : Eric Touvenot, enseignants à l'école d'architecture de Nancy

"À travers dessins et peintures, J'expliquerai mon travail qui explore le romantisme des ruines, le gigantisme, le néoclassicisme, sous influence de la peinture classique et des illustrateurs de l'imaginaire comme Hubert Robert, Bruegel, Canaletto, Gardi, Ugarte, Druillet, …
J'aborderai des thèmes comme le contraste graphique et symbolique entre architecture et nature.
Je parlerai de ma technique et de mes intentions narratives."


Biographie
Julien Delval est né en 1972 à Paris. Après des études aux arts décoratifs, il apprend son métier d'illustrateur en travaillant dans le milieu du jeu de rôle pour les éditions Multisim.
Les rencontres qu'il y fait le mèneront à réaliser de nombreuses couvertures de romans adulte ou jeunesse. Toujours présent dans le monde ludique, auprès de l'éditeur Days of Wonder et Sand Castle game principalement, et après un passage dans la bande dessinée, il s'attache, depuis 2013, à la réalisation d'oeuvres en grand format plus personnelles grâce au soutien de la galerie Daniel Maghen. Celle-ci lui a consacré une grande exposition en 2023.
Il met en scène des mondes antiques, mythologiques et fantastiques inspirés de la peinture classique et de l'imagerie du XXe siècle.
Ses oeuvres ont été également exposées au Mudaac et à la BMI d'Épinal en 2021.
Ainsi qu'à Chaumont en 2022.
Une monographie de son travail est sortie en 2019 aux éditions Caurette.
Chez le même éditeur, il illustre Othello de Shakespeare, publié en 2022.
Instagram @juliendelval.art

A la suite de sa conférence, Julien Delval proposera une séance de dédicaces organisée en partenariat avec la librairie La parenthèse.
La librairie proposera plusieurs exemplaires des livres suivants. Les personnes intéressées peuvent les réserver à la librairie afin de les récupérer lors de la séance de dédicaces.
 

Des chaises en rond

Film présenté par le CAUE 54 et Envirobat Grand Est

En présence de :

• Loïc Daubas, architecte

• Anne-Cécile Jacquot, paysagiste

• Justine Aubert, responsable périscolaire Malzéville

Jeudi 3 octobre 2024 - 17h45

ENSA Nancy - entrée : 2 rue Bastien-Lepage

L'école nationale supérieure d'architecture de Nancy organise la projection du film-documentaire "Des chaises en rond" suivie d'échanges en partenariat avec le CAUE 54 et Envirobat Grand Est ARCAD-LQE.

Cette projection sera suivie d'une conférence de l'architecte Loïc Daubas, grand témoin notamment dans le film présenté, et d'une table ronde où interviendront
Loïc Daubas (architecte, agence Belenfant-Daubas à Nantes), Anne-Cécile Jacquot (paysagiste-conceptrice facilitatrice, agence Omnibus à Metz)
et Justine Aubert (responsable du service périscolaire à Malzéville).

Cette table ronde abordera l'intérêt pour les (futurs) architectes d'intégrer les démarches de concertation dans leurs pratiques.  la plus-value à écouter les usagers. Elle interrogera sur les conséquences d'un projet réalisé avec implication ou non des usagers, sur comment l'énergie d'une concertation peut induire la créativité ou si l'implication et l'écoute des usagers peuvent altérer la mission de l'archtecte et la qualité esthétique du projet.

Programme de l'événement :

• 17h45 - accueil (hall exposition de l'école)
• 18h - diffusion du documentaire - Des Chaises en rond 
• 18h30 - conférence Loïc Daubas
• 19h - table ronde
• 19h30 - échanges avec la salle
  
   

Synopsis du film

Concertation… un mot que l'on entend presque tous les jours dans les médias, si bien que l'on ne sait plus vraiment ce qu'il veut dire. Aujourd'hui, la concertation se teinte d'une connotation négative : il faut s'en méfier, elle atteint rarement son but... Elle est, au mieux, une gentille utopie, au pire, une manoeuvre destinée à faire croire aux plus crédules que leurs opinions vont être entendues.
Consultation, participation, expertise d'usage, co-construction, co-conception… A défaut de mieux, les auteurs ont choisi d'employer ici le terme de “processus de concertation”.

Mobilisé dans les projets architecturaux, urbains et paysagers, le processus de concertation s'attache avant tout à recréer l'espace du commun, pour concevoir de futurs lieux vivants et habités. La concertation permet la mobilisation de l'intelligence collective, au service de projets plus justes, qui s'approchent au plus près des besoins des publics. Ce documentaire propose de donner à voir la richesse, mais aussi la fragilité de ce type de démarches.

À travers ce film-documentaire, les auteurs ont cherché à clarifier ce que sont les démarches participatives, ce qu'elles ne sont pas, leurs multiples formes, les compétences nécessaires à la conduite de ces démarches mais aussi, les conditions de réussite, les principaux écueils, les points de vigilance, l'enjeu démocratique qu'elles représentent.

On concerte quand, comment, pour qui, pourquoi et pourquoi faire ?

 

Loïc Daubas
architecte et maître de conférences

Loïc Daubas a créé avec Bruno Belenfant l'agence Atelier Belenfant Daubas, après l'obtention de leur diplôme d'architectes DPLG à l'école d'architecture de Nantes. Orienté sur les problématiques d'environnement et de santé, l'Atelier Belenfant Daubas a principalement consacré ses premières années à la restructuration de bâtis ancien. L'agence s'est ensuite déployée sur des sujets plus vastes, notamment en marché public, comme les équipements culturels, scolaires, ou techniques, le logement social et les bâtiments tertiaires, avec comme ligne directrice l'implication sociale et environnementale adaptée à chaque projet.
Aussi, des équipements publics (écoles, services techniques, médiathèques), du logement social et des équipements tertiaires ont pu bénéficier de ces réflexions pour aboutir à des projets reconnus (prix national du projet citoyen en 2010, sélection à la Biennale de Venise 2016, Lauréat national palmarès bois 2017 etc..). En parallèle Loïc Daubas et Bruno Belenfant ont fait le choix de transmettre leurs connaissances aux étudiants en école d'architecture depuis 2004 à l'Ensa Nantes et à l'Ensa Bretagne à Rennes, en portant l'architecture responsable auprès des étudiants en licence, master et HMONP. En 2021, Loïc Daubas a coordonné la première formation continue (au sein d'une école d'architecture) consacrée à la construction en terre crue à destination des professionnels (architectes, maîtrise d'ouvrage).

La démarche de Loïc Daubas et son associé  interroge constamment la place de l'architecte dans la conception du projet, et, par conséquent, la manière dont leur architecture s'exprime. Plutôt que de développer un style personnel, ils cherchent à refléter les enjeux de notre société. On peut parler d'une tentative de décentrement de la figure de l'architecte, traditionnellement perçu comme le pivot du processus de construction. Depuis leur choix de s'installer en milieu rural, adoptant une fonction d'« architecte public » à l'instar des écrivains publics, jusqu'à leurs expérimentations basées sur les ressources locales, l'atelier Belenfant Daubas explore ce que pourrait être l'architecture du XXI^e siècle en cherchant à faire une émulsion homogène de tous les paramètres exprimés.

5e rencontre
frugalité heureuse et créative

dans l'architecture et le ménagement des territoires

DU 4 au 6 OCT. / OCTROI NANCY

Trois jours d'échanges et de découvertes à la croisée des situations localeset des enjeux nationaux dans l'architecture et le ménagement des territoires, sur le site de l'Octroi Nancy - anciens abattoirs réhabilités en tiers lieu culturel et créatif.
programme complet

inscription avant le 27 septembre 2024
Les rendez vous :

• Vendredi 4 : Découverte (en bus et/ou vélo) de réalisations du territoire, Conférence sur la filière bois qui façonne un territoire, Apéro des terroirs ;
• Samedi 5 : Tables rondes, ateliers participatifs, expos et soirée festive ;
• Dimanche 6 : Assemblée générale et coconstruction des actions à venir du mouvement

Le tout ponctué de moments conviviaux et festifs

Programme complet à télécharger ici

Maquettes bois réalisées dans le cadre de l'enseignement Architecture contemporaine, critique et expérimentation.

 

DU 10 AU 27 SEPT / hall d'exposition ENSA Nancy
présentée dans le cadre de "tous pour l'architecture"

Les maquettes sont réalisées par les étudiants et d'étudiantes de 3^e année de cycle Licence. Elles représentent des architectures contemporaines existantes. Ces réalisations offrent la possibilité aux étudiants d'expérimenter différents moyens d'expression plastique servant un travail critique sur l'oeuvre étudiée.
Matériaux, échelles, choix des plans de coupe et des angles de vue, couleurs… l'ensemble de leurs choix y fait sens et renvoie à l'impression d'une oeuvre à part entière qui en fait découvrir une autre ou la réinvente. 

Enseignantes responsables de l'enseignement : Nadège Bagard et Karine Thilleul.

À découvrir lors des journées européennes du patrimoine

Nicholas Quiring
Plasticien, enseignant
 

Jeudi 5 septembre / 17h

conférence publique dans le cadre de la semaine pédagogique de dessin d'observation in situ

 

Plasticien spécialisé dans la peinture et la représentation de l'architecture, la démarche de Nicholas Quiring est particulièrement axée sur la couleur des matériaux et en particulier dans le métier de l'architecture.

La recherche de Nicholas Quiring se concentre sur la construction d'un rapport entre la toile bidimensionnelle et l'espace architectural. Il a travaillé en biologie (entomologie et botanique) en Amérique centrale, en archéologie en Turquie et en architecture à Leroy Street à New York.


En 2009, Nicholas Quiring a lancé "515 Studio" un forum collaboratif pour développer des idées de design et organiser des ateliers sur la couleur et le dessin avec d'autres artistes architectes.

Diplômé en art (dessin, peinture, couleur) et titulaire d'un master en architecture à l'Université de Michigan, Nicholas Quiring à enseigné dans plusieurs universités aux États-Unis ainsi qu'en République démocratique du Congo, au Costa Rica et au Pérou.

Enseignement : Université du Michigan, College for Creative Studies, Washtenaw Community College, Ecole des Beaux Arts (Fontainebleau), Universidad de San Marcos (Lima),  Smithsonian Institute, Université de New York, Université d'Oxford

La vie est plus libre que le plan

Sophie Delhay, architecte

LUN. 23 SEPT 2024 - 13H

Conférence publique
Attention, horaire de la conférence à 13H

 

Sophie Delhay est diplômée de l'école d'architecture de Lille (FR) en 1999.

Depuis 2004, elle se consacre exclusivement à la question de l'habitat à travers la pratique et l'enseignement. Sa pratique s'appuie sur une recherche par projet, avec des dispositifs expérimentaux visant à dépasser les standarts, pour imaginer des logements adaptés à la société d'aujourd'hui.

Pour elle, il s'agit de concevoir des logements ouverts à de nouveaux usages et modes de vie, évolutifs dans le temps, pour une architecture véritablement durable dans un contexte de crise environnementale et énergétique. Cet aspect est indissociable d'un engagement social qui l'amène à stimuler le vivre ensemble, de l'échelle domestique à l'échelle urbaine. Ses dispositifs expérimentaux sont toujours validés par un processus d'enquêtes auprès des habitants, menées quelques années après la construction, ce qui lui permet de spéculer sur ces échanges pour mieux ancrer ses innovations dans un principe de réalité.

Ses travaux font l'objet de recherches universitaires, de publications et d'expositions, et sont régulièrement primés. Elle est aujourd'hui une voix de premier plan dans le débat architectural européen. Elle a récemment reçu l'équerre d'argent habitat 2019 puis le prix Schelling en reconnaissance de l'importance théorique de sa pratique.

Parallèlement à sa production d'architecte, elle enseigne assidument depuis 20 ans, à Lille, Nantes, puis Versailles. Depuis 2021, elle est professeur à l'EPFL à Lausanne, et prend la direction de sa section Architecture en septembre 24.

a lire : focus médiathèque sur Sophie Delhay

Doctorante à l'ED Humanités Nouvelles - Fernand Braudel et accueillie par le laboratoire LHAC
 

Quand le port fait la ville? La ville-port d'Alger (1830-1930)
 

↓

MERCREDI 3 juillet / 14H / Salle Prouvé

Soutenance de thèse de Souha Salhi

Soutenance ouverte au public

 

COMPOSITION DU JURY :

• Rapportrice : Sabine Barles, Professeure d'urbanisme et aménagement à l'Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne ;
• Rapporteur : Angelo Bertoni, Architecte, urbaniste, Professeur en Ville et territoires à l'École nationale supérieure d'architecture de Strasbourg ;
• Examinateur : Simon Edelblutte, Professeur de géographie à l'Université de Lorraine. Géographe. Professeur des Universités. LOTERR - Centre de Recherche en Géographie (Directeur Adjoint) ;
• Examinateur : Boussad Aiche, Architecte, Maître de conférences HDR, Département d'architecture de l'Université Mouloud Mammer, Tizi Ouzou, Algérie ;
• Directrice de thèse : Hélène Vacher, professeur HDR émérite en histoire et cultures architecturales, unité de recherche LHAC, Laboratoire Histoire, Humanités, Architecture, Contemporanéité - UR 7490.

Plusieurs événements sont prévus durant tout l'été 2024 au sein de la cité de l'architecture à Paris, notamment en lien avec Paris 2024.
Voir la programmation complète

 

Ouverte toute l'année sauf jours fériés, du mercredi au dimanche
Œuvre de l'architecte Henri Sauvage construite vers 1901-1902 pour l'artiste Louis Majorelle, classée monument historique, est une maison emblématique de l'Art nouveau nancéien. Sous la conduite de Camille André, architecte du patrimoine, restaurateurs et entreprises spécialisées se sont attelés à une rénovation minutieuse et respectueuse du bâtiment, tel que l'ont habité Louis Majorelle et sa famille
Journée de l'Art Nouveau : samedi 8 et dimanche 9 juin de 10h à 18h - accès à la Villa Majorelle gratuit et sans réservation
En savoir +

Ouverture toute l'année du mercredi au dimanche de 10h à 18h, sauf jours fériés
Le musée de l'Ecole de Nancy est un lieu emblématique dédié à l'Art nouveau. Il abrite une collection remarquable d'oeuvres d'artistes tels que Emile Gallé, Louis Majorelle et Jacques Grüber. Le musée présente des meubles, des objets décoratifs, des vitraux et des peintures représentatifs du style caractéristique de l'Ecole de Nancy. Il offre aux visiteurs l'occasion de découvrir l'esthétique et l'innovation de ce mouvement artistique du début du XXe siècle.
En savoir +

Du 29 mai au 4 novembre 2024 - Centre Pompidou
Une traversée de l'histoire moderne et contemporaine du médium.
Immersion dans des univers multiples, allant de la ligne claire franco-belge au manga japonais, des foisonnements graphiques de l'underground aux styles contemporains les plus abstraits. L'accrochage privilégie la diversité, présentant de grands ensembles de planches, des dessins de couvertures, des carnets, ainsi que des éléments de documentation.
En savoir +

Wallonie-Bruxelles Architectures
Cette 7e édition de CCP cherche à rassembler des projets d'architecture de transition et des architectures de qualité qui favorisent la réutilisation d'espaces existants, la réutilisation de matériaux, les systèmes constructifs et matériaux durables, des bâtiments de nouvelle construction plus performants du point de vue énergétique ainsi que des programmes mixtes qui d'une certaine manière contribuent à regrouper les activités sans les disperser en favorisant le bien être des usagers.
En savoir plus

Du 1er juin jusqu'au 29 septembre 2024,
La maison de Jean Prouvé est une icône du XXe siècle pour les amateurs d'architecture et de design. Elle a été construite par lui-même en 1954, elle se trouve sur les hauteurs de la ville. Installée sur un terrain en pente jugé inaccessible, elle illustre l'ingéniosité des principes constructifs de Jean Prouvé : simplicité de la conception, légèreté des matériaux, rapidité de l'assemblage
En savoir +

Du 13 juin 2024 au 30 avril 2025 - Vernissage le 13 juin à 15h - Mémorial de la résistance en Vercor
Claude Philippot photographe, et Ethel Buisson architecte plasticienne, maître de conférence à l'Ecole nationale supérieure d'architecture de Nancy et chercheure au LHAC.
"Echos de la guerre sur le paysage, de reliefs et d'empreintes, traces des hommes et des femmes de résistance. Echos de montagnes en montages, de parachutes en voilages, diffusés et transportés par le vent."
En savoir +

Du 1er juillet au 15 novembre 2024 - Lac d'Annecy
Le festival des cabanes est un festival d'architecture. Il nous questionne sur le rapport que nous entretenons avec la nature. Comment s'y installer ? Quel rapport entretenir avec nos paysages, avec notre environnement ? Comment trouver notre juste place ? Il semble que ces questions soient profondément d'actualité. Le festival des cabanes comme un nouveau départ, une façon d'envisager l'avenir.
Comme chaque année, ces projets, sous forme de maquettes, vont faire l'objet d'un concours qui se déroule du 1 Janvier au 25 Mars, puis d'une sélection des meilleures, sera effectuée par un jury d'architecte.
Reste la construction qui aura lieu avant l'été. Elle sera effectuée par les architectes eux-mêmes, ou grâce à l'élan de solidarité des habitants qui sont de plus en plus nombreux à vouloir participer. Ensuite ? Il ne restera plus qu'à venir les admirer … du 1 Juillet jusqu'en novembre.
En savoir +

Du 14 juin au 7 juillet 2024 : du mercredi au dimanche de 14h à 20h, et du 28 août au 3 septembre 2024 : tous les jours de 14h à 20h - Parc de la Villette
20 projets imaginés par chacune des 20 écoles nationales d'architecture en collaboration avec 20 fédérations sportives vont devenir 20 pavillons construits sur la prairie du triangle. Des structures éphémères (qui ont vocation à être installées de manière péréenne sur le territoire ou à être recyclées) conçues par les étudiants-architectes, bâties sur place et ouvertes au public en accès libre.
Point de rencontre exceptionnel entre l'architecture et le sport, cette exposition destinée aux passionnés comme au public familial et curieux du parc de la Villette est un moment fort de l'Olympiade Culturelle.
En savoir +

Visite libre toute l'année - Luxembourg ville
Une balade au coeur de la ville de Luxembourg pour découvrir l'histoire et la culture luxembourgeoises à travers le patrimoine bâti. La capitale du Luxembourg est petite en taille mais propose différents exemples de patrimoine bâti. Une promenade architecturale qui commence au quartier de la gare jusqu'au quartier du Kirchberg, en passant par le centre-ville.
En savoir +

 

À retenir à la rentrée :

Semaine dessin d'architecture du 3 au 6 septembre 2024
Journées européennes du patrimoine le 21 septembre 2024