La fiction architecturale proposée par #TwinC poursuit deux ambitions. D'une part celle de revenir à la genèse de l'oeuvre de Léonard de Vinci en achevant son escalier à 4 volées au centre du donjon. D'autre part celle de créer un nouveau château doué d'une autonomie environnementale et technologique résolument contemporaine et qui aurait absorbé son territoire.

Le médium choisi pour créer cette fiction est le fameux jeu vidéo Minecraft. Jeu d'architecture par essence, utilisé aux quatre coins de la planète, il offre la possibilité de construire une fiction accessible à tous. La mise au point du modèle numérique du donjon a fait appel à des recherches architecturales portant sur l'échelle et sur le pack de textures. Il en résulte une maquette dont l'échelle reste adaptée à la taille du joueur. Elle présente en outre un niveau de définition architecturale suffisant pour être reconnaissable sans pour autant tomber dans un mimétisme maladroit.

Afin d'introduire les deux volées d'escalier manquantes dans l'oeuvre du maître italien, la cage d'escalier du donjon a été extrudée sur un axe vertical (axe des Z) jusqu'à doubler sa hauteur, comme un ressort qui se détendrait. L'espace dégagé permet de glisser les deux spirales d'escalier manquantes, achevant ainsi l'oeuvre de Léonard de Vinci. Ce faisant le reste du donjon a suivi la même déformation et son élévation a doublé de hauteur, laissant apparaître de nouveaux espaces entre chaque étage existant. Ils servent à répondre au deuxième objectif de la fiction #TwinC. Apparaît ainsi un nouveau château qui dispose d'espaces supplémentaires permettant d'installer un écosystème productif et technologique. Ce château dans le ciel, référence à l'univers de Miyazaki, est imaginé sur la base d'une grammaire architecturale issue de deux icônes du monde contemporain : la tour Eiffel pour les éléments de soutien et le centre Pompidou pour les éléments de distribution.

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Design by research : in search for spatial definitions
Aleksandar Kostic 
Architecte / enseignant Waterford Insitute of Technology (Irlande)

Malgré quelques controverses, la notion de recherche par le projet est devenue courante dans les ateliers des écoles d'architecture.
La conception comme méthode de recherche en architecture repose en effet sur un ensemble de convictions selon lesquelles il est possible d'explorer une question par le projet.
Aleksandar Kostic aborde la question inverse : serait-il également possible de concevoir des objets architecturaux qui seraient la conséquence directe d'une réflexion théorique ?
Pour développer cette question, un cadre de recherche a été développé avec une méthode d'approche distincte de cette relation qui lie conception architecturale et recherche au sein des ateliers de projet.
Au cours de cette expérience de six ans, les étudiants en dernière année d'architecture à l'Institut Technologique de Waterford ont produit plus de deux cents concepts architecturaux fournissant une abondance de matériel pour une étude minutieuse.
Aleksandar Kostic reviendra en détails sur ce programme mis en oeuvre, le travail de conception et les résultats de cette étude.

Cycle de conférences apprendre et enseigner le projet

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Présentation du XXV séminaire international d'architecture de Monte Carasso
Stefano Moor
Architecte Suisse
 

Pour cette XXVe édition du séminaire, et dans la continuité des travaux et recherches menés depuis 2013 (points fondamentaux du plan directeur de Bellinzona, approfondissement du district de Sowing en 2014, redéfinition des portes nord et sud en 2015 et en 2016, réorganisation du centre-ville en relation avec le lac en 2017) le séminaire 2018 se concentrera sur la reconversion des zones industrielles partiellement désaffectées le long de la ligne de chemin de fer qui traverse la ville.

Conférence dans le cadre d'une Open Class 

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L'architecture se construit (aussi...)
Jean-Marc Weill 
Architecte ingénieur
 

L'apprentissage de la fabrication de l'architecture n'est pas seulement la résolution littérale de la question technique induite par l'action de projeter (porter, fonder, couvrir, étancher, innerver …). Il s'agit aussi d'apprendre à organiser les termes d'un échange entre un réel, par nature imparfait, qui constitue la finitude du processus et sa fiction qui seule permet qu'il se constitue comme projet. Doit-on considérer, aujourd'hui, l'apprentissage de cet échange comme une bataille perdue dans les écoles d'architecture françaises ? Ou au contraire peut-il encore s'enseigner et sur quelles bases ? 


Cycle de conférences / Apprendre et enseigner le projet

Léa Mosconi 
Architecte / enseignante / chercheure


  Elias Nourry, 2015

Novembre 1988, la création du GIEC médiatise, institutionnalise, légitimise l'idée d'une « crise environnementale » et se propose d'en prendre la mesure. Les années 1990 et 2000 sont ponctuées d'événements politiques souvent mondiaux, qui participent à faire, de ce que l'on appellera alors le développement durable, une question sociétale majeure. Comment ce récit sur l'écologie pénètre-t-il le milieu de l'architecture ? Quel champ lexical convoque-t-il ? Quels acteurs s'emparent-ils de ce sujet ? Quelles institutions portent ces thèmes et vers quelles directions ? Quelle influence a-t-il sur la production architecturale française ? 

L'ambition de cette conférence est de comprendre la généalogie du récit écologiste dans le milieu de l'architecture, des questions réglementaires et énergétiques des années 1990 au changement de paradigme qui s'opère à la fin des années 2000, notamment avec l'émergence de la thèse de l'anthropocène.

Biographie Léa Mosconi 

Léa Mosconi est architecte HMONP, enseignante et chercheuse. Dans ces trois activités, elle tente de questionner ce que font les changements climatiques à la manière dont on appréhende, habite et conçoit l'architecture. Elle a fondé l'Atelier Bony-Mosconi avec Henri Bony en 2015 au sein duquel elle développe principalement un travail de commissariat d'exposition. Léa Mosconi est Maitresse de Conférence associée à l'ENSA Paris Val de Seine et enseigne l'Histoire et le Culture Architecturale à l'Académie Royale des Beaux-Arts de Bruxelles. Elle est chercheuse au laboratoire ACS et a soutenue en octobre 2018 une thèse intitulée « Emergence du récit écologiste dans le milieu de l'architecture. 1989-2015 : de la réglementation à la thèse de l'anthropocène ». Depuis 2017, elle est vice-présidente de la Maison de l'architecture en Ile-de-France en charge des relation avec les écoles, les étudiants et la recherche.

Interview de Emeline Curien, enseignante-chercheure au LHAC. 
Auteur du livre "Gion A Caminada, S'approcher au plus près des choses" éditions Actes Sud. 

 

Interview Emeline Curien / enseignante-chercheure LHAC from école d'architecture de Nancy on Vimeo.

 

Exposition / du 29 septembre au 30 décembre / Ancienne Ambassade de France - Sarrebruck

Horaires jusqu'au 30 novembre : 
- du mardi au dimanche, 11h–17h

Horaires du 1er au 30 décembre 
- du mardi au samedi de 14h à 19h 
- dimanches et jours fériés de 11h à 18h.

 

 

Cette exposition franco-allemande met en lumière le patrimoine architectural et urbain de la région transfrontalière Sarre-Moselle créé par des architectes des deux pays lors d'une étape cruciale de la construction européenne.

 

Elle invite à réfléchir sur les dimensions esthétiques et politiques de ce patrimoine, à porter une attention particulière à la nature utopique qui le caractérise, et à donner un nouveau sens à cette architecture.

 

L'école nationale supérieure d'architecture de Nancy et le Laboratoire d'Histoire de l'Architecture Contemporaine (LHAC) sont partenaires scientifiques de cette exposition. Lucile Pierron, enseignante et chercheur associée au LHAC a participé à la réalisation de cette exposition.

 

REZONANZEN est l'une des actions d'un programme plus large de valorisation de la production urbaine et architecturale sarroise de l'après Seconde Guerre mondiale qui tend à en révéler les spécificités, tout en mettant en lumière les imbrications culturelles avec d'autres territoires, notamment celui de la Moselle. Elle s'inscrit également dans les évènements de l'année européenne du patrimoine 2018.

 

Informations pratiques :

Ancienne Ambassade de France à Sarrebruck (Pingusson-Gebäude)

Hohenzollernstraße 60

66117 Saarbrücken

 

http://resonanzen.eu

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La lauréate du Prix d'architecture de l'Académie de Stanislas est Pauline GRILLET diplômée de l'école d'architecture de Nancy. Elle a travaillé sur son projet de fin d'études (PFE) intitulé "Redynamiser le centre ville de Lunéville".
L'objet était de proposer une nouvelle manière de vivre dans le centre bourg de Lunéville sans pour autant dénaturer le centre ancien. Son PFE intervient dans l'atelier de projet conduit par les enseignants Rémi Rouyer et Sébastien Rinckel de l'école d'architecture de Nancy dans le cadre d'un partenariat entre la Ville de Lunéville et l'école. Pauline Grillet a préparé son projet durant l'année universitaire 2017/2018 dans un livingLab au centre de Lunéville afin d'étudier et imaginer le devenir résidentiel du centre-ville, problématique tout à fait dans l'actualité au regard de la réflexion de la Ville de Lunéville sur l'avenir de son centre historique à travers notamment le programme " Action Coeur de ville ". 

Félicitations à Pauline Grillet. 



 

Serge M'boukou (hdr)
Christophe Bouriau (hdr)
Hervé Gaff (docteur)
Karine Thilleul (docteur)
Emeline Curien (docteur / encadrant)
Emma Schwarb (encadrant) 
Jade Berger (encadrant)
Luciel Pierron (encadrant)  Cette réunion est organisée par le Comité Scientifique et le CEVE. Elle portera sur le réflexion, sur les modalités de suivi et d'ancadrement des MFE MR et sur la rédaction commune d'un document sur les attentes de cet exercice. Cette réunion est ouverte à tous les enseignants. 

PROGRAMME DE LA JOURNÉE
Mardi 27 novembre / salle 0.04

10h - 11h : Assala Bouhaddioui
La frontière, outil de structuration spatiale et sociale 
Suivi Emma Schwarb et Jade Berger

11h - 12h : Anaïs Gary 
Raconter l'histoire, Daniel Libeskind
Suivi Emeline Curien 

12h - 13h 
Pause déjeuner 

13h - 14h : Hortense Fritz 
La reconversion des églises en Alsace 
Suivi Lucile Pierron

14h - 15h : Pauline Grillet 
Biomimétisme et architecture 
Suivi Cécile Fries-Paiola

15h30 - 16h30
Délibération du jury 

16h30 - 18h
Réunion MFE MR  
 
 

Mis-representing architecture

Andrea Anselmo
Boris Hamzeian
Architects, False Mirror Office (Italie)

False mirror office s'interroge sur le rôle des techniques de représentation traditionnelle, de la perspective au collage à l'ère post-numérique contemporaine.

À l'aide de réflexions théoriques et de certains de leurs projets, la rencontre à l'école d'architecture de Nancy sera l'occasion de discuter des méthodes et outils utilisés par False mirror office pour représenter, ou dé-représenter, l'architecture.

FALSE MIRROR OFFICE

False mirror office regroupe cinq architectes qui ont été formés ensemble à l'École Polytechnique de Gênes. Tout en collaborant avec des bureaux européens de premier plan, ses membres partagent un intérêt commun pour une grande variété de thèmes qu'ils soient académiques ou d'intérêt général. 

Si le projet rassemble ces thèmes sous la forme d'une pensée raisonnée, la recherche théorique et le débat les remettent en question. En croyant que le Nouveau ne provient que d'une réaction à l'existant, False mirror office re-découvre le passé et le présent, re-signifie la haute culture comme celle de masse, re-valorise formes et fonctions. 

En fait, false mirror office se plait à dé-représenter l'architecture.

False mirror office is Andrea Anselmo, Gloria Castellini, Filippo Fanciotti, Giovanni Glorialanza and Boris Hamzeian.

https://falsemirroroffice.com/

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La salle de concert, une oeuvre d'art total

Antoine Pecqueur,
Journaliste à France Musique et à Archicréé



De Paris à Hambourg, de Los Angeles à Canton … les plus grandes métropoles possèdent désormais des salles de concerts et d'opéras d'architecture contemporaine. Après les musées, les architectes repensent ces temples de la musique. Cette conférence se propose de dresser un historique de la construction des salles de concert avant de détailler quelques réalisations emblématiques de ces dernières années.

Chef de la rubrique « Enquêtes » de La Lettre du Musicien et reporter à RFI, Antoine Pecqueur est également présentateur sur Mezzo et sur France Musique. Il est diplômé du Conservatoire national supérieur de musique de Lyon et notamment auteur de plusieurs livres dont Les plus beaux opéras du monde (éd. de la Martinière) et Les espaces de la musique, l'architecture des salles de concert et des opéras (éd. Parenthèses).

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Deux étudiantes scénographes
de l'exposition
Opéra! Trois siècles de création

Maud Dejaune et Emmanuelle Prommier, étudiantes en 2e année de Master sont les deux scénographes de l'exposition "Opéra trois siècles de création", qui ouvre ses portes à la Galerie Poirel de Nancy du 9 novembre 2018 au 24 février 2019.



Extrait de l'interview du dossier de presse de l'exposition : " Le concept de base sur lequel nous nous sommes appuyées réside dans l'accompagnement du public au fil des trois siècles de création en jouant sur la surprise et l'immersion dans l'univers de l'opéra. La mise en scène, les oeuvres exposées, le sens de visite, la structure de la scénographie et les échelles de représentation en sont les vecteurs.[...] Nous souhaitions présenter au public à la fois l'histoire de l'Opéra en mettant en scène costumes, oeuvres et décors, et son fonctionnement en présentant l'envers du décor. Pour traduire notre idée de «scène/coulisses», nous avons choisi de représenter la partie «scène» en rouge, et la partie «coulisses» par l'utilisation de matériaux bruts et de peinture noire."

Dossier de presse de l'exposition


 

Hubert Lempereur
Architecte
Atelier multiple



Telle que pratiquée aujourd'hui à travers la mise en oeuvre de menuiseries et de vitrages dits « performants » et d'isolants intérieurs ou extérieurs rapportés, l'isolation des bâtiments relève d'une histoire très récente. En revanche, l'intérêt pour les phénomènes physico-chimiques sur lesquels elle s'appuie est quasi immémorial. Dresser la longue histoire technique et culturelle qui mène au règne de l'isolation et saisir la genèse et l'évolution de ce concept, peut aider tout autant à intervenir sur les bâtiments existants en appréhendant mieux leurs potentiels hygrothermiques initiaux, qu'à identifier les problématiques et les éventuels écueils des logiques actuelles, à l'heure où, désormais, il s'agit, ni plus ni moins, de contribuer à « sauver le monde ».

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Écologie, développement durable, réchauffement climatique, économies, alors qu'une nouvelle ère s'annonce aujourd'hui dans laquelle il est question de clore encore plus et mieux les parois et les fenêtres, il semble qu'il y aurait quelque intérêt, sinon urgence, à faire l'histoire de l'isolation. Une histoire qui rencontre tout à la fois celles du chauffage, de la climatisation et de la ventilation, et aussi celle de leur effet matériel et typologique sur l'architecture. Cette exposition retrace cette histoire et ses possibles, en évoquant quelques moments, personnages, tentatives et dispositifs clés de la naissance et du règne de l'isolation, tout en y repérant, de-ci de-là, quelques fausses pistes et rebondissements.

Auteur : Hubert Lempereur, architecte
Commissariat : Nadège Bagard, architecte
Maquettes et objets conceptuels : Guilhem Vincent
Graphisme : Philippe Tytgat

Cette exposition produite par la Maison de l'Architecture de Lorraine est la transposition d'une série de 10 articles écrits par Hubert Lempereur, architecte, et parus dans la revue d'architecture D'A deseptembre 2016 à octobre 2017.
 

Hubert Lempereur, fondateur de l'Atelier multiple en 1998, exerce l'architecture, activité pour laquelle il a notamment été nominé au Prix de la Première Œuvre par le groupe Le Moniteur en 2006. Il accompagne sa pratique professionnelle de différentes expériences d'enseignement et de recherche, d'expositions et de publications, abordant des sujets variés (archéologie, réhabilitation, procédés constructifs) que réunit une même attention et sensibilité à l'histoire matérielle et énergétique de l'architecture.

Dans les pages de la revue d'A, il a livré en 2016-2017 un feuilleton en dix épisodes, « Une brève histoire de l'isolation », transformé en exposition itinérante par Nadège Bagard pour la Maison de l'architecture de Lorraine.

 

 

 

Style et nécessité, du contexte à la forme

Ledroit Pierret Polet Architectes
Architecte DPLG (Belgique)



Le travail du bureau trouve ses fondements dans l'analyse d'un contexte, qu'il soit construit, social, programmatique, stylistique. Ce contexte donne naissance à des projets à la fois hyper-contextuels et décomplexés, habités par le plaisir de la spatialité et le soucis du détail et de la matérialité, sans complexe du décoratif. La conférence permettra d'expliquer comment le contexte nourrit les projets, quels sauts d'échelle de conception il engendre et quels outils de conception il génère.


Anne Ledroit
Anne Ledroit est iplômée de l'École Nationale Supérieure d'Architecture de Nancy en 2001. Elle co-fonde Ledroit Pierret architectes avec Vincent Pierret en 1998. Elle a également enseigné à l'École Supérieures des Arts Saint-Luc de Bruxelles de 2012 à 2016 et à l'Institut d'Architecture Saint-Luc de Liège de 2007 à 2011.

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https://www.lpparchitectes.be/

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La peau et/ou les os ?
Bernard QUIROT
Architecte, Agence BQ+A

 
L'architecture oscille depuis toujours entre ses deux origines, son origine structurelle et son origine textile. Depuis plusieurs dizaines d'années, sa composante textile domine. Les efforts de la matière sont niés au profit de façades revêtues de peaux. Dans ce contexte, l'architecte Bernard Quirot tente au sein de son agence en Haute-Saône de défendre la composante structurelle par l'attention portée aux modes constructifs et à la matière.

L'architecte Bernard Quirot, Equerre d'argent pour la Maison de la santé à Vézelay en 2015.